Enthüllung des Kunst- und Herstellungsprozesses. "Hier laden wir Sie auf eine faszinierende Reise ein, die tief in das Herz traditioneller japanischer Handwerkskunst eintaucht. Tauchen Der komplizierte Herstellungsprozess, der diese Kreationen zum Leben erweckt.
Mit einer Reihe von aufschlussreichen Videos erheben wir den Schleier auf die komplizierten Schritte, die von erfahrenen Handwerkern durchgeführt werden. Erleben Sie aus erster Hand die Verschmelzung von Tradition und Innovation, während wir Sie durch jede akribische Phase der Schöpfung führen. Indem wir Licht auf den Herstellungsprozess abgeben, feiern wir nicht nur die fertigen Produkte, sondern auch das Engagement, die Leidenschaft und das Fachwissen, die diese außergewöhnlichen Teile erstellen.
Inhalt
Iga Kumihimo
Was ist Kumihimo?
"Kumihimo" bezieht sich auf eine gewebte Kabel, die diagonal gewebt ist, im Gegensatz zu gewebten Stoffen, die horizontal und vertikal durchgeführt werden. Es ist ein praktisches Juwel mit einer Vielzahl von Farben, Elastizität und Haltbarkeit.
【Iga-kumihimo Handwerksmann】 MR. Hirai
Kumihimo Hirai / Michitaka Hirai, ein Handwerker mit ungewöhnlichem Hintergrund. Er wurde ein Systemingenieur, nachdem er die Universität abgeschlossen hatte, bevor er die Position der fünften Generation von Kumihimo Hirai übernahm. Wir entwickeln beispiellose Produkte in der Hoffnung, dass mehr Kunden unsere Produkte verwenden. Wir hoffen, dass Sie unsere Produktentwicklung im Einklang mit modernen Bedürfnissen genießen.
Tokyo Silber
Was ist Tokyo Silber?
Metallhandwerk werden hauptsächlich in Taito, Arakawa und Bunkyo Wards of Tokyo hergestellt. Es ist ein Handwerk, bei dem Silber gebildet und mit der Verwendung herkömmlicher Techniken fertiggestellt wird.
【Tokyo Silberwaren Handwerker】 Mr. Izumi
Ein Handwerker, der seit 1979 in Tokio Tokio Tokio -Silberwaren macht. Nach seinem Abschluss an einer Kunstschule reiste er ein Jahr lang durch Japan. Manchmal lieferte er Zeitungen, um Geld zu verdienen. Während dieser Zeit dachte er über seine Zukunft nach und endete mit dem Besteck. Das Unternehmen ist dafür bekannt, nicht nur Silberwaren, sondern auch Ringe, Schnallen und andere Produkte zu machen, die mit der Moderne im Einklang stehen. Sorgfältige und detaillierte Handarbeit fasziniert diejenigen, die einen Prozess erstellen.
Owari Cloisonne
Was ist Cloisonne?
Cloisonne Emaille Ware ist ein dekoratives Handwerk, bei dem Silberdraht auf einer Metallbasis eingestellt ist und eine glasige Glasur am silbernen Draht befestigt ist. Es gibt zwei Arten von Cloisonne -Emaille Beginnen Sie, um einen Fuzzy -Eindruck zu erzielen. Beide Techniken, die nur mit Cloisonne -Emaille -Ware zu sehen sind, faszinieren Menschen, die sie sehen.
【Owari Cloisonne Handwerker】 Herr Kato
Ein Handwerker, der seit 1947 in der Präfektur Aichi in der Präfektur Aichi Cloisonne Email Ware herstellt. Warenproduktion. Obwohl die anderen Workshops um ihn herum schlossen, produzierte er Tag für Tag weiterhin Cloisonne Emaille Works, um die Tradition am Leben zu erhalten. Er ist spezialisiert auf feine, kabelgebundene Cloisonne -Emaille -Werke wie weiße Pflaume und kühne drahtlose Cloisonne -Emaille -Werke.
Edo Kumiko
Was ist Edo Kumiko?
Kumiko ist eine zarte und raffinierte Technik, Holzstücke ohne Nägel zusammenzustellen. Die Technik wurde in Japan in der Asuka-Ära (600-700 n. Chr.) Entwickelt und wurde inzwischen verfeinert und über Generationen von Handwerkern weitergegeben, die sich über die Tradition von Kumiko leidenschaftlich leidenschaftlich befinden.
【Edo Kumiko Handwerker】 Herr Tanaka
1982 wurde er die zweite Generation von Edo Kumiko Craftsmen in Tatematsu, einer Firma, die von seinem Vater, einem Meister -Kastaner, in Tokio gegründet wurde. Er ist ein qualifizierter erstklassiger Architekt und arbeitete früher für ein Stadtplanungsberater. Er wendet nun sein Wissen als Architekt auf die Entwicklung neuer, beispielloser Produkte an.
Bambushandwerk
Was ist Bambushandwerk?
Während der Heian-Zeit (794-1185) wurde Bambus weit verbreitet für Baumaterialien, Waffen für die Jagd und Werkzeuge für die Landwirtschaft und Fischerei. In der Edo-Zeit (1603-1868) arbeiteten Bamboo-Handwerker hart daran, ihre Werke an die Shoguns (Eroberer Japans) zu liefern. Später kamen Handwerker, die Vasen für Blumenarrangement und Schöpfer für die Teezeremonie herstellten, in Kyoto, und das Bambushandwerk in Kyoto blühte auf.
【Bamboo Crafts Craftsman】 Mr. Hosokawa
Hideaki Hosokawa ist ein in Kyoto ansässiger Bambushandwerk, der seinen Job im Alter von 30 Jahren kündigt und seit 20 Jahren Bambushandwerk studiert. Bambushandwerk wurde in der Teezeremonie und in der Blumenarrangement verwendet, aber er produziert auch Briefzüge, Handtaschen und andere Taschen für den täglichen Gebrauch, der für das moderne Leben verwendet werden kann. Er hat eine Pasion, um Produkte zu kreieren, die Menschen in ihren Halten halten möchten Hände und das eignen sich sowohl für Männer als auch für Frauen jeden Alters.
Kyo Tsuzura
Was ist Kyo Tsuzura?
Tsuzura, die aus China stammte, wurde aus Wisteria und Willow gewebt, und in Shosoin (Japans ältester Schatzhause, das vor über 1200 Jahren gebaut wurde) wurde eine nahezu originale Version erhalten. Später, als die Technologie zur Verarbeitung von Bambus eingerichtet wurde, wurden sie in rechteckige Formen als Orte zum Speichern von Kostümen verarbeitet. Heute wird es von Sumo -Wrestlern, Kabuki -Schauspielern und anderen zentralen Figuren in der japanischen Kultur verwendet, um Kostüme, Kimonos und Tee -Zeremonie -Utensilien aufzubewahren.
【Kyo Tsuzura Handwerker】 Herr Watanabe
Er ist ein Handwerker, der seit 1931 Kyo-Tsuzura-Körbe in Kyoto herstellt. Mr. Watanabe, jetzt die dritte Generation, behandelt alles von der Materialauswahl bis zum fertigen Produkt. Er ist der einzige Handwerker in Japan, der sich als Tsuzura-shi (Tsuzura Craftsman) bezeichnen kann. Watanabe Shoten ist für die Produktion von "Akeni" (eine Art Reisetasche, mit der Yukata verwendet wird) in der SUMO -Branche verwendet und von der Sumo -Industrie, Japans Nationalsport, als Handwerker mit nachgewiesenen Fähigkeiten anerkannt.
Kiyomizu Ware
Was ist Kiyomizu Ware?
Kyo-Ware und Kiyomizu-Ware sind in Kyoto produzierte Keramik. Der Unterschied zwischen diesen beiden ist, dass sich die Kyo-Ware auf die gesamte in Kyoto produzierte Keramik bezieht, während Kiyomizu-Ware sich auf die Keramik in Kiyomizu bezieht. In der frühen EDO -Zeit (1600er Jahre) waren die Hauptproduktion die Teezeremonie -Utensilien. Während sich die Mechanisierung im Laufe der Zeit auf andere Produktionszentren ausgebreitet hat, ist Kyo-Ware und Kiyomizu Ware, dass sie immer noch von Hand gemacht werden. Eines der Eigenschaften von Kyoy-Ware und Kiyomizu-Ware ist, dass viele Avantgarde-Künstler entstanden sind und eine Vielzahl von Werken schaffen, die nicht zusammengefasst werden können. Es gibt keinen festgelegten Stil, und der kostenlose Stil hat die Popularität der Massen erhöht.
【Kiyomizu War Handwerker】 Herr Mori
Kiyomizu-Yaki-Keramik wird seit 1917 von drei Generationen von Handwerkern in Kyoto produziert. Inspiriert von den Ideen von Ogata Kenzan verleiht er der "Openwork" -Technik, die seit 300 Jahren verwendet wird, eine moderne Note. Er ist spezialisiert auf die Einbeziehung saisonaler Szenen, die einzigartig in Japan wie Kirschblüten und Herbsturlaub in seine Schiffe sind.
【Kiyomizu War Handwerker】 Herr Kyotani
Er macht seit 1955 Kyo -Keramik in Kyoto und ist jetzt die dritte Generation von Handwerkern. "Shinroku" ist der Name seines Großvaters, und er wird weiterhin die Produkte der Einfachheit der Volkskunst verkörpern, die ich von meinem Großvater geerbt habe. Sie möchten pastellfarbene Tee-Utensilien machen, die zum modernen Leben passen, sowie Produkte, die zum Lebensstil unserer Kunden in Übersee passen.
【Kiyomizu War Handwerker】 Herr Yamamoto
Die dritte Generation von Ichirakugama Potters hat Kyo-Yaki und Kiyomizu-Yaki Pottery unter der zweiten Generation von Ichirakugama Potters studiert, die 1990 den Namen "Ichirakugama" in Kyoto übernahm. Zusätzlich zu seiner täglichen Arbeit. Er produziert hauptsächlich ein Tabellengeschirr, das in renommierten japanischen Restaurants verwendet wird, und hat bei vielen seiner Kunden einen etablierten Ruf. Seine Werke zeichnen sich durch blaue und weiße Töne aus.
Kawatsura Lacquerware
Was ist Kawatsura Lacquerware?
Kawatsura Lacquerware ist ein national bezeichnetes traditionelles Handwerk der Akita -Präfektur in der Japanischen Region Tohoku. Der Ursprung des Herstellungsprozesses heißt, dass die Menschen während der außerwirtschaftlichen Landwirtschaft angeregt haben. In der EDO-Zeit (1603-1867) war der Verkauf von Lackwaren an andere Präfekturen zulässig, und das Handwerk, das durch die Einführung verschiedener Innovationen wie die Anwendung von Gold und Maki-e-Lack entwickelt wurde. Heutzutage werden die gleichen Techniken und einzigartigen Merkmale von Lack verwendet, um eine breite Palette von Produkten zu produzieren, die "langlebig" sind und es dem Träger ermöglichen, die "Veränderung im Laufe der Zeit" von Lackware zu genießen.
【Kawatsura Lacquerware Craftsman】 Mr. Settsu
Er ist seit etwa 30 Jahren Lackwarenhandwerker. Er verbrachte 10 Jahre als Lehrling in der Präfektur Ishikawa, wo er Lack und Maki-e studierte, und ist heute die dritte Generation, die das Familienunternehmen in seiner Heimatstadt Akita Präfektur übernimmt. Er hat nicht nur einfache Lackierware erstellt, sondern auch in Silber-Embosssed Lackware in einem Stil, der dem modernen täglichen Leben entspricht. Wir werden weiterhin Lacquerware produzieren, die Sie noch nie gesehen haben.
Noh Maske
Was ist Noh Maske?
Noh -Masken sind Masken, die in Nohgaku, einer der traditionellen darstellenden Künste Japans, verwendet werden. Nohgaku war einst kurz vor dem Aussterben, wurde aber vom Kaiser Japans als traditionelle Kunstform erhalten und wurde bis heute übergeben. Noh -Masken sind eine umfassende Kunstform, die das Untersuchung von Techniken aus allen Kunstfeldern erfordert, einschließlich Skulptur, japanischer Malerei, Metallschmiede, Färben und in einigen Fällen Haarbekleidung und Make -up.
【Noh Mask Handwerker】 Herr Terak
Im Alter von 22 Jahren studierte er unter Takano Yuikan. Seitdem ist er seit mehr als 50 Jahren als Noh -Maskenhersteller in Kyoto aktiv. Er ist einer der wenigen Noh -Maskenhersteller in der modernen Zeit, die alle Prozesse von Noh -Masken handelt. Terais Noh -Masken wurden nicht nur von Sammlern, sondern auch von Museen und Noh -Darstellern ausgewählt und werden seit langem bei Veranstaltungen in Tempeln und Schreinen in der gesamten Region Kansai eingesetzt. Wir verkaufen auch Noh -Masken an die breite Öffentlichkeit, um ihnen Menschen in Übersee vorzustellen.
Yamagata Castings
Was sind Yamagata Castings?
Yamagata Castings sind Metallarbeiten in der Präfektur Yamagata. Vor mehr als 1.000 Jahren besuchte ein Shogun (Shogun ist zu dieser Zeit ein Titel des Eroberers) die Präfektur Yamagata mit einer Gruppe von Gießereiarbeitern, die entdeckten, dass der Sand und die Bodenqualität der Region ideal für das Gießen von Formen waren. Heute gibt es eine Stadt namens "Copper Town", die immer noch als Stadt der Gießereien bekannt ist, und es war auch der erste Industriekomplex in Japan während der Edo -Zeit (1600 n. Chr.).
【Yamagata Castings Handwerker】 Herr Arai
Sie haben 1972 mit dem Geschäft begonnen. Das Geschäft begann mit dem Casting von Maschinenteilen durch die vorherige Generation und der Produktion von Handwerks durch seine Frau Fumiko Arai und hat bis heute mit einem Fokus auf handgefertigte Kleinkinderproduktion weitergeführt. In der Heisei -Ära (1990er Jahre) besuchten Mitglieder der königlichen Familie privat den Workshop und schuf Bronzewerke. Die Qualität unserer Arbeit ist eine der besten in Japan, und wir haben den kaiserlichen Haushalt als Geschenke mehrere Stücke geliefert.
Wenn Sie über die in unseren Videos und die in jeder Schöpfung gewebten Geschichten enthüllten Feinheiten nachdenken, hoffen wir, dass Sie weiterhin den Geist der japanischen Handwerkskunst mit sich bringen werden. Egal, ob es sich um die zarten Pinselstriche eines Kalligraphen, das komplizierte Weben von Textilien oder das harmonische Mischen von Teeblättern in einer traditionellen Zeremonie erinnern .
Vielen Dank, dass Sie sich mit uns zu dieser Feier der Kunst, des Erbes und des Herstellungsprozesses, der Träume zum Leben erweckt, zum Leben erweckt. Wir freuen uns darauf, diese Entdeckungsreise fortzusetzen und weitere Geschichten über Leidenschaft, Engagement und die grenzenlosen Möglichkeiten zu teilen, die auftreten, wenn sich die Hände und Herzen beim Streben nach Handwerk vereinen.