Prozess machen
Sortiment der Stoffe
Dies ist der Prozess der Auswahl der richtigen Materialien für die Arbeiten wie Papier, japanisches Papier und Kleber, die sich an das Design der Arbeit anpassen.
Verarbeitung der Rückseite des Papiers
Die Rückseite des Papiers heißt "Hada-Uur", das aus mehreren Blättern für Hyogu besteht. Der Prozess ist sehr empfindlich und erfordert viel Konzentration.
Masiauchi (zusätzliche Futter)
Mit einer Bürste wird an der Oberfläche ein extrem dünnes Papierblech befestigt. Dies ist ein wichtiger Prozess, der die Stärke des Hyogu durch sorgfältiges Anbringen des Papiers erhöht.
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Traditionelles Handwerk, um zu agieren und zu genießen: Kyo-hoogu
Kyo-Hyogu bezieht sich auf ein Handwerk von steigenden Kunstwerken in der Präfektur Kyoto. Sie werden hauptsächlich zur Wertschätzung von Gemälden und Kalligraphie verwendet. Sie werden mit fein geschnittenem japanischen Papier verstärkt und dann dekoriert. Kyo-hyogu kann in „Byobu“ (Klappbildschirme), Frames, „Fusuma“ (gerahmte Schiebetüren), „Makimono“ (Scrollen) und „Tsuitate“ (Bildschirme) eingeteilt werden ”. Kakejiku und Frames werden hauptsächlich als Innendekorationen in Räumen im japanischen Stil verwendet, während „Byobu“, „Fusuma“ und „Tsuitate“ als Raumteiler verwendet werden. Das wichtigste Merkmal des praktischen Kyo-Hyogu ist sein elegantes Erscheinungsbild, das sich zusammen mit der Geschichte von Kyoto entwickelt hat.
In Kyoto gab es viele Teezeremonie-Meister, Tempel und Schreine, und die Nachfrage nach Montagematerialien dieser Menschen war hoch, und das Land war reichlich genug, um die Materialien zu sichern, um Kyo-Hyogu herzustellen. Da Kyoto eine große Anzahl kultivierter Personen anzieht, spiegelte sich ihr Geschmack auch im eleganten Erscheinungsbild von Kyo-Hyogu wider.
Geschichte von Kyo-Hyogu
Die Ursprünge von Kyo-Hyogu können auf die Heian-Zeit zurückgeführt werden (794-1185). Die Einführung des Buddhismus durch China führte zunächst zur Verbreitung der Rekoginition von Kyo-Hyogu. Ein weiterer Grund für die Popularität von Kyo-Hyogu war der Brauch, buddhistische Bilder nach der Einführung des Buddhismus anzubeten. Später veränderte sich das Design des Kyo-Hyogu zusammen mit Kyoto, wo befindet sich das Zentrum von Religion, Politik und Kultur. Als Alkove-Zimmer in Japan häufig eingesetzt wurden und die Wertschätzung von Gemälden populär wurde, wurde die Schönheit der Kalligraphie und Gemälde von dem schönen Kyo-Hyogu angeregt. Zusätzlich nach dem Teezeremonieboom in Muromachi (1336-1573) und der Edo-Periode (1603-1867). Eleganter Kyo-Hyogu wurde so erstellt, dass die Atmosphäre des Teezeremonieraums nicht gestört wurde. Mit einem so raffinierten Design wurde Kyo-Hyogu als hochwertiger Hyogu behandelt und 1997 als traditionelles Handwerk anerkannt.
Die in London anerkannte Kunst des Tabellengeschirrs
Heutzutage haben nicht viele Menschen Gemälde im japanischen Stil mit Kyo-Hyogu gesehen. Einer der Gründe dafür ist, dass in den letzten Jahren immer mehr Menschen es vorziehen, in modernen Apartmentkomplexen und im westlich gestalteten Häusern zu leben, und es gibt weniger Möglichkeiten, klassischen Alkove-Raum zu sehen. Infolgedessen wurde Hyogu zu etwas, das die Menschen nicht als Innenausstattung verwenden würden. In einem örtlichen Museum in London wurden jedoch zusammen mit Hyogu Gemälde auf Leinwand an der Wand aufgehängt. Als wir ein Museumspersonal nach der Popularität von Hyogu in Übersee fragten, scheint ihre Popularität von Jahr zu Jahr zu steigen. Es ist, weil die Menschen, anstatt Gemälde zu schätzen, anstatt sie zu schätzen scheinen, es Einzigartigkeit / Originalität zu finden, Tischdecken zu verwenden. Kyo-Hyogu kann als Kunstwerk genossen werden. Einige Menschen verwenden es sogar als entspannender Zweck, weil es beruhigend färbt. Es erhält jetzt nicht nur in Japan, sondern auch aus den anderen Ländern einen positiven Ruf.