Proceso de fabricación
Surtido de telas
Este es el proceso de seleccionar los materiales adecuados para el trabajo, como papel, papel japonés y pegamento, ajustándose al diseño del trabajo.
Procesando la parte posterior del papel
La parte posterior del papel se llama "hada-ura", que se compone de múltiples hojas de papel para Hyogu. El proceso es muy delicado y requiere una gran concentración.
Masi-Urauchi (revestimiento adicional)
Usando un cepillo, se une una hoja de papel extremadamente delgada a la superficie. Este es un proceso importante que aumenta la resistencia del hyogu al colocar cuidadosamente el papel.
¡Puedes ver el proceso de creación en YouTube!
Artesanías tradicionales para apreciar y disfrutar: Kyo-Hogu
Kyo-Hyogu se refiere a una artesanía de montaje de obras de arte hechas en la prefectura de Kioto. Se usan principalmente para apreciar las pinturas y la caligrafía. Están reforzados con papel japonés finamente cortado y luego decorados. Kyo-Hyogu se puede clasificar en "Byobu" (pantallas plegables), marcos, "fusuma" (puertas correderas enmarcadas), "makimono" (pergaminos) y "tsuitate" (pantallas), además de los "kakejiku más conocidos" más comúnmente conocidos " ". Kakejiku y los marcos se utilizan principalmente como decoraciones interiores en habitaciones de estilo japonés, mientras que "byobu", "fusuma" y "tsuitate" se usan como divisores de habitaciones. La característica más importante de la práctica Kyo-Hyogu es su apariencia elegante, que se ha desarrollado junto con la historia de Kyoto.
En Kioto, había muchos maestros de la ceremonia del té y templos y santuarios, y la demanda de materiales de montaje de estas personas era alta, y la tierra era lo suficientemente abundante como para asegurar los materiales para hacer Kyo-Hyogu. Dado que Kioto atrae a un gran número de personas cultivadas, sus gustos también se reflejaron en la elegante aparición de Kyo-Hyogu.
Historia de Kyo-Hyogu
Los orígenes de Kyo-Hyogu se remontan al período Heian (794-1185). Inicialmente, la introducción del budismo de China condujo a la propagación de la recoginición de Kyo-Hyogu. Otra razón para la popularidad de Kyo-Hyogu fue la costumbre de adorar las imágenes budistas después de la introducción del budismo. Más tarde, el diseño del Kyo-Hyogu cambió junto con Kioto, donde está el centro de la religión, la política y la cultura. Cuando las habitaciones de Alcove entraron en uso común y la apreciación de las pinturas se hizo popular en Japón, la belleza de la caligrafía y las pinturas fueron estimuladas por el hermoso Kyo-Hyogu. Además, después del auge de la ceremonia del té en Muromachi (1336-1573) y el período Edo (1603-1867). Se creó el elegante Kyo-Hyogu para que la atmósfera de la sala de la ceremonia del té no fuera perturbada. Con un diseño tan refinado, Kyo-Hyogu fue tratado como Hyogu de clase alta y fue reconocido como una nave tradicional en 1997.
El arte de la vajilla reconocido en Londres
En estos días, no muchas personas han visto pinturas de estilo japonés con Kyo-Hyogu. Una de las razones de esto es que en los últimos años, cada vez más personas prefieren vivir en complejos modernos de apartamentos y casas diseñadas de estilo occidental y hay menos oportunidades para ver la sala clásica de alcoba. Como resultado, Hyogu se convirtió en algo que la gente no usaría como decoraciones de interiores. Sin embargo, en un museo local en Londres, las pinturas de estilo occidental en lienzo se colgaron en la pared junto con Hyogu. Cuando le preguntamos a un personal del museo sobre la popularidad de Hyogu en el extranjero, su popularidad parece estar aumentando año tras año. Es porque, en lugar de enmarcar pinturas para apreciarlas, las personas parecen encontrar singularidad / originalidad usar manteles. Kyo-Hyogu se puede disfrutar como una obra de arte. Algunas personas incluso lo usan como un propósito relajante debido a su colorante relajante. Ahora está recibiendo reputación positiva no solo en Japón sino también de los otros países.
