Shunzangama
Shunzangama ha sido producido en Kioto desde 1917 por tres generaciones de artesanos. Inspirado en las ideas de Ogata Kenzan, agrega un toque moderno a la técnica de "trabajo abierto" que se ha utilizado durante 300 años. Se especializa en la incorporación de escenas estacionales exclusivas de Japón, como Cherry Blossoms y Autumn Leave a sus embarcaciones.
Perfiles de artesanos
Nombre ： Shunji Mori
Lugar : Kioto
Edad : 66 años
Tipo de artesanía : Kyo Ware / Kiyomizu Ware
Logro :
・ Otorgado el Premio de Excelencia en la Exposición de Artes Industriales de Kyoto
・ Galardonado el premio miembro de Nikkokai en la exposición Nikkokai
・ Tercer premio en la exposición All Kansai
Título:
・ Craftsman tradicional
・ Miembro de Nikkokai
・ Miembro de la Asociación de Artistas de Craft Kyoto
Pasión
"Si no me recompensan, espero que la próxima generación lo haga"
Mi padre solía cuidar a muchos artesanos en su taller, y siente bendecido de que las acciones de su padre le hayan sido recompensadas como hijo. Por esta razón, no busca recompensa por sí mismo, sino que quiere hacer lo que pueda por la generación más joven que asumirá el futuro.
Historia de Kiyomizu Ware
Génesis de una tradición
El nacimiento de Kiyomizu Ware está anclado a fines del siglo XVI, catalizado por la floreciente popularidad de la ceremonia del té, que exigió la creación de una vajilla de cerámica excepcional. Los artesanos se establecieron cerca del templo Kiyomizu en el área de Gojo-Zaka, dando lugar al nombre de la cerámica y comenzando su historia histórica.
Una nave floreciente en la era de Edo
El período Edo anunció un renacimiento para Kiyomizu Ware, con notables avances en técnicas de disparo y una variedad enriquecida de diseños. Esta época introdujo los vibrantes esmaltes que se convirtieron en sinónimo de kiyomizu ware, estableciéndolo como un pináculo de los esfuerzos artísticos de Kioto.
Legacy se desarrolla: la resistencia en la era moderna y más allá
A pesar de los desafíos planteados por la modernización y la dinámica cultural cambiante, Kiyomizu Ware perdura como un preciado emblema del patrimonio artístico de Japón. En la transición a la era de Meiji y más allá, los artesanos se adaptaron a los gustos y tecnologías cambiantes, asegurando la supervivencia de esta estimada tradición. Hoy, Kiyomizu Ware continúa cautivando a los entusiastas del mundo, combinando técnicas tradicionales con sensibilidades contemporáneas. Su encanto atemporal sirve como un conducto entre el pasado y el presente, unir a las generaciones y salvaguardar el legado del rico patrimonio artístico de Japón.
Características de Kiyomizu Ware
1. Exquisita artesanía
Kiyomizu Ware es un testimonio de la artesanía exquisita, con cada pieza meticulosamente elaborada por artesanos hábiles. Las delicadas formas de piezas de Ware Kiyomizu exudan elegancia y sofisticación, que muestran el dominio de las técnicas de cerámica tradicionales. Los intrincados diseños pintados a mano, a menudo inspirados por la naturaleza o los motivos tradicionales, adornan estas piezas, agregando un toque de arte y encanto. Además, los esmaltes vibrantes utilizados en los artículos de Kiyomizu crean impresionantes efectos visuales, desde gradientes sutiles hasta colores audaces y dinámicos, mejorando la belleza general y el atractivo de cada pieza.
2. Calidad y durabilidad excepcionales
Además de su encanto estético, Kiyomizu-ware es apreciado por su excepcional calidad y durabilidad. El acabado translúcido logrado a través del disparo del horno le da a cada pieza una luminosidad única, mejorando su encanto general y sofisticación. Además, Kiyomizu-ware exhibe un notable nivel de artesanía, con artesanos que emplean técnicas tradicionales como el moldeo de manos y el lanzamiento de las ruedas para crear piezas de belleza y artesanía incomparables. El uso de materiales premium asegura que Kiyomizu se vea no solo se ve exquisito, sino que también soporta la prueba del tiempo, lo que lo convierte en una reliquia apreciada para las generaciones venideras.
