कलात्मकता और विनिर्माण प्रक्रिया का अनावरण करते हुए। "यहाँ, हम आपको एक मनोरम यात्रा पर आमंत्रित करते हैं, जो पारंपरिक जापानी शिल्प कौशल के दिल में गहराई तक पहुंचती है। अपने आप को अति सुंदर कारीगर खजाने की दुनिया में डुबोएं, जहां हर टुकड़ा समर्पण, सटीकता की एक कहानी बताता है, और जटिल विनिर्माण प्रक्रिया जो इन कृतियों को जीवन में लाती है।
व्यावहारिक वीडियो की एक श्रृंखला के साथ, हम कुशल कारीगरों द्वारा किए गए जटिल चरणों पर घूंघट उठाते हैं। गवाह पहले परंपरा और नवाचार के संलयन के रूप में हम आपको सृजन के प्रत्येक सावधानीपूर्वक चरण के माध्यम से मार्गदर्शन करते हैं। विनिर्माण प्रक्रिया पर प्रकाश डालकर, हम न केवल तैयार उत्पादों को मनाते हैं, बल्कि समर्पण, जुनून और विशेषज्ञता भी मनाते हैं जो इन असाधारण टुकड़ों को क्राफ्टिंग में जाते हैं।
अंतर्वस्तु
इगा कुमिहिमो
कुमिहिमो क्या है?
"कुमिहिमो" एक कॉर्ड को संदर्भित करता है जो तिरछे और लंबवत रूप से किए जाने वाले बुने हुए कपड़ों के विपरीत तिरछे रूप से बुना जाता है। यह विभिन्न प्रकार के रंगों, लोच और स्थायित्व के साथ एक व्यावहारिक रत्न है।
【Iga-Kumihimo शिल्पकार】 MR। हिरई
कुमिहिमो हिरई / मिचिटाका हिरई एक असामान्य पृष्ठभूमि के साथ एक शिल्पकार, वह कुमिहिमो हिराई की पांचवीं पीढ़ी की स्थिति संभालने से पहले विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद एक सिस्टम इंजीनियर बन गया। हम इस उम्मीद में अभूतपूर्व उत्पाद विकसित कर रहे हैं कि अधिक ग्राहक हमारे उत्पादों का उपयोग करेंगे। हमें उम्मीद है कि आप आधुनिक जरूरतों के अनुरूप हमारे उत्पाद विकास का आनंद लेंगे।
टोक्यो सिल्वरवेयर
टोक्यो सिल्वरवेयर क्या है?
धातु शिल्प मुख्य रूप से टिटो, अराकावा और टोक्यो के बंको वार्ड में बनाए जाते हैं। यह एक शिल्प है जिसमें चांदी का गठन किया जाता है और पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके समाप्त होता है जो उत्कीर्णन और परिष्करण प्रक्रिया को तैयार कर रहा है।
【टोक्यो सिल्वरवेयर शिल्पकार】 श्री इज़ुमी
एक शिल्पकार जो 1979 से टोक्यो में टोक्यो सिल्वरवेयर बना रहा है। एक कला स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक साल के लिए जापान की यात्रा की। उन्होंने कभी -कभी पैसे कमाने के लिए समाचार पत्र दिए। समय के दौरान, वह अपने भविष्य के बारे में सोच रहा था और चांदी के बर्तन बनाने के साथ समाप्त हो गया। कंपनी को न केवल चांदी के बर्तन बनाने के लिए जाना जाता है, बल्कि रिंग, बकल और अन्य उत्पाद भी हैं जो आधुनिक युग के अनुरूप हैं। सावधानीपूर्वक और विस्तृत हैंडवर्क उन लोगों को रोमांचित करता है जो प्रक्रिया बनाने की प्रक्रिया करते हैं।
ओवारी क्लोइसन
Cloisonne क्या है?
Cloisonne Enamel वेयर एक सजावटी शिल्प है जिसमें चांदी के तार को एक धातु के आधार पर सेट किया जाता है और एक ग्लासी शीशे का आवरण चांदी के तार से जुड़ा होता है। दो प्रकार के क्लोइसन एनामेल तकनीक हैं: "वायर्ड क्लोइसन,", जो डिजाइन की रूपरेखा के रूप में सिल्वर वायर का उपयोग करता है, और "वायरलेस क्लोइसन", जिसमें चांदी के तार को ग्लेज़ को लागू करने के समय पर हटा दिया जाता है या नहीं किया जाता है। एक फजी छाप बनाने के लिए शुरुआत। ये दोनों तकनीकें, जिन्हें केवल क्लोइसन तामचीनी वेयर के साथ देखा जा सकता है, जो उन्हें देखते हैं, उन लोगों को मोहित करते हैं।
【Owari Cloisonne शिल्पकार】 श्री काटो
एक शिल्पकार, जो 1947 से अची प्रान्त में ओवारी क्लोइसन एनामेल वेयर बना रहा है। मूल रूप से, वह कार डिजाइन में शामिल एक मॉडलर बनना चाहता था, लेकिन वह यासुयुकी नामिकावा के काम से इतना प्रभावित था कि उसने क्लोइसन एनामेल के पारिवारिक व्यवसाय को संभालने का फैसला किया। वेयर प्रोडक्शन। भले ही उसके आस -पास की अन्य कार्यशालाएं बंद हो रही थीं, लेकिन उन्होंने परंपरा को जीवित रखने के लिए दिन -प्रतिदिन क्लोइसन तामचीनी वर्क्स वर्क्स का उत्पादन करना जारी रखा। वह ठीक वायर्ड क्लोइसन एनामेल काम करने में माहिर हैं जैसे कि व्हाइट प्लम और बोल्ड वायरलेस क्लोइसन एनामेल वर्क्स।
ईदो कुमिको
ईदो कुमिको क्या है?
कुमिको नाखूनों के उपयोग के बिना लकड़ी के टुकड़ों को इकट्ठा करने की एक नाजुक और परिष्कृत तकनीक है। तकनीक को जापान में असुका युग (600-700 ईस्वी) में विकसित किया गया था, और तब से शिल्पकारों की पीढ़ियों के माध्यम से परिष्कृत और पारित कर दिया गया है जो कुमिको की परंपरा के बारे में भावुक हैं।
【Edo Kumiko शिल्पकार】 श्री तनाका
1982 में, वह अपने पिता, एक मास्टर शिल्पकार द्वारा टोक्यो में स्थापित कंपनी, टेटमात्सु में ईदो कुमिको कारीगरों की दूसरी पीढ़ी बने। वह एक योग्य प्रथम श्रेणी के वास्तुकार हैं और एक शहरी नियोजन सलाहकार कंपनी के लिए काम करते थे। वह अब नए, अभूतपूर्व उत्पादों के विकास के लिए एक वास्तुकार के रूप में अपने ज्ञान को लागू कर रहा है।
बांस शिल्प
बांस शिल्प क्या है?
हियान अवधि (794-1185) के दौरान, बांस का उपयोग व्यापक रूप से निर्माण सामग्री, शिकार के लिए हथियार और खेती और मछली पकड़ने के लिए उपकरण के लिए किया गया था। ईदो काल (1603-1868) में, बांस के कारीगरों ने शोगुन (जापान के विजेता) को अपने काम देने के लिए कड़ी मेहनत की। बाद में, शिल्पकार जिन्होंने चाय समारोह के लिए फूलों की व्यवस्था और सीढ़ी के लिए vases बनाया, क्योटो में रहने के लिए आया, और क्योटो में बांस के शिल्प फलता -फूलते थे।
【बांस शिल्प शिल्पकार】 श्री होसोकावा
Hideaki Hosokawa एक क्योटो स्थित बांस के शिल्पकार हैं, जिन्होंने 30 साल की उम्र में अपनी नौकरी छोड़ दी और 20 साल से बांस शिल्प का अध्ययन कर रहे हैं। चाय समारोह और फूलों की व्यवस्था में बांस के शिल्प का उपयोग किया गया है, लेकिन वह दैनिक उपयोग के लिए ब्रीफकेस, हैंडबैग और अन्य बैग भी तैयार करते हैं, जिनका उपयोग आधुनिक जीवन के लिए किया जा सकता है। उनके पास उन उत्पादों को बनाने के लिए एक पैशन है जो लोग अपने में पकड़ना चाहते हैं हाथ और जो सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए उपयुक्त हैं।
क्यो त्सुज़ुरा
Kyo Tsuzura क्या है?
Tsuzura, जो चीन से आया था, विस्टेरिया और विलो से बुना गया था, और शोसोइन (जापान का सबसे पुराना खजाना घर जो 1200 साल पहले बनाया गया था) में एक निकट-मूल संस्करण संरक्षित किया गया था। बाद में, जब बांस के प्रसंस्करण के लिए तकनीक स्थापित की गई थी, तो उन्हें वेशभूषा को संग्रहीत करने के स्थानों के रूप में आयताकार आकार में बनाया गया था। आज, इसका उपयोग सूमो पहलवानों, काबुकी अभिनेताओं और जापानी संस्कृति में अन्य केंद्रीय आंकड़ों द्वारा वेशभूषा, किमोनोस और चाय समारोह के बर्तन को संग्रहीत करने के लिए किया जाता है।
【Kyo त्सुज़ुरा शिल्पकार】 श्री वतनबे
वह एक शिल्पकार हैं, जो 1931 से क्योटो में क्यो-त्सुज़ुरा बास्केट बना रहे हैं। श्री वतनबे, अब तीसरी पीढ़ी, सामग्री चयन से लेकर तैयार उत्पाद तक सब कुछ संभालती हैं। वह जापान का एकमात्र शिल्पकार है जो खुद को त्सुज़ुरा-शि (त्सुज़ुरा शिल्पकार) कह सकता है। वतनबे शॉटन सूमो उद्योग में उपयोग किए जाने वाले "अकेनी" (युकटा को स्टोर करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक प्रकार का ट्रैवल बैग) के उत्पादन के लिए जिम्मेदार है, और साबो उद्योग, जापान के राष्ट्रीय खेल द्वारा मान्यता प्राप्त है, जो साबित कौशल के साथ एक शिल्पकार के रूप में है।
कियोमिज़ु वेयर
Kiyomizu वेयर क्या है?
क्यो-वेयर और कियोमिज़ु-वेयर क्योटो में निर्मित सिरेमिक हैं। इन दोनों के बीच का अंतर क्यो-वेयर है, जो क्योटो में उत्पादित पूरे सिरेमिक को संदर्भित करता है, जबकि कियोमिज़ु-वेयर कियोमिज़ु क्षेत्र में सिरेमिक को संदर्भित करता है। प्रारंभिक ईदो अवधि (1600) में, मुख्य उत्पादन चाय समारोह के बर्तन थे। जबकि मशीनीकरण अन्य उत्पादन केंद्रों में फैल गया है क्योंकि समय बढ़ गया है, क्यो-वेयर और कियोमिज़ु-वेयर यह है कि वे अभी भी हाथ से बने हैं। क्यॉय-वेयर और कियोमिज़ु-वेयर की विशेषताओं में से एक यह है कि कई अवंत-गार्डे कलाकार उभरे हैं, जो विभिन्न प्रकार के कामों का निर्माण करते हैं जिन्हें एक साथ नहीं किया जा सकता है। कोई सेट शैली नहीं है, और मुक्त शैली ने जनता के बीच लोकप्रियता को बढ़ावा दिया।
【Kiyomizu वेयर शिल्पकार】 श्री मोरी
क्योटो में क्योटो का उत्पादन 1917 से क्योटो में तीन पीढ़ियों के कारीगरों द्वारा किया गया है। ओगाटा केनज़ान के विचारों से प्रेरित होकर, वह "ओपनवर्क" तकनीक में एक आधुनिक स्पर्श जोड़ता है जिसका उपयोग 300 वर्षों से किया जाता है। वह जापान के लिए अद्वितीय मौसमी दृश्यों को शामिल करने में माहिर हैं, जैसे कि चेरी ब्लॉसम और शरद ऋतु अपने जहाजों में छोड़ दें।
【Kyomizu वेयर शिल्पकार】 श्री क्योटानी
वह 1955 से क्योटो में क्यो पॉटरी बना रहा है और अब शिल्पकारों की तीसरी पीढ़ी है। "शिन्रोकू" अपने दादा का नाम है, और वह उन उत्पादों में उन लोगों की सादगी को जारी रखेगा जो मुझे अपने दादा से विरासत में मिली हैं। वे पेस्टल-रंगीन चाय बर्तन बनाना चाहते हैं जो आधुनिक जीवन के साथ फिट होते हैं, साथ ही ऐसे उत्पाद भी जो हमारे विदेशी ग्राहकों की जीवन शैली में फिट होते हैं।
【Kiyomizu वेयर शिल्पकार】 श्री यामामोटो
इचिरकुगामा कुम्हारों की तीसरी पीढ़ी इचिरकुगामा कुम्हारों की दूसरी पीढ़ी के तहत क्यो-याकी और कियोमिज़ु-याकी पॉटरी का अध्ययन कर रही है, जिन्होंने 1990 में क्योटो में "इचिरकुगामा" नाम ले लिया। वह एक कठिन व्यक्ति हैं जो एक शोध केंद्र में ग्लेज़ का अध्ययन करते हैं। अपने दैनिक काम के अलावा। वह मुख्य रूप से प्रतिष्ठित जापानी रेस्तरां में उपयोग किए जाने वाले टेबलवेयर का उत्पादन करता है और अपने कई ग्राहकों के बीच एक स्थापित प्रतिष्ठा रखता है। उनके कामों में नीले और सफेद टन की विशेषता है।
कवत्सुरा लाहवार
कावातुरा लैक्वेरवेयर क्या है?
Kawatsura Lacquerware जापान के तोहोकू क्षेत्र में अकिता प्रान्त का एक राष्ट्रीय स्तर पर नामित पारंपरिक शिल्प है। विनिर्माण प्रक्रिया की उत्पत्ति में कहा गया है कि लोगों ने कृषि के ऑफ-सीज़न के दौरान कवच को लाह करना शुरू कर दिया। EDO अवधि (1603-1867) में, अन्य प्रान्तों के लिए लाह की बिक्री की अनुमति दी गई थी, और विभिन्न नवाचारों को अपनाने से विकसित शिल्प, जैसे कि सोने और Maki-E Lacquer को लागू करना। आज, एक ही तकनीक और लाह की अनूठी विशेषताओं का उपयोग उन उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करने के लिए किया जाता है जो "लंबे समय तक चलने वाले" हैं और पहनने वाले को लाह के बर्तन के "समय के साथ परिवर्तन" का आनंद लेने की अनुमति देते हैं।
【Kawatsura Lacquerware शिल्पकार】 श्री सेटसु
वह लगभग 30 वर्षों के लिए एक लाह के बने शिल्पकार रहे हैं। उन्होंने इशिकावा प्रान्त में एक प्रशिक्षु के रूप में 10 साल बिताए, जहां उन्होंने लाह और माका-ई का अध्ययन किया, और अब अपने गृहनगर अकिता प्रान्त में पारिवारिक व्यवसाय को संभालने वाली तीसरी पीढ़ी है। उन्होंने न केवल सरल लाह के बने, बल्कि आधुनिक दैनिक जीवन से मेल खाने वाली शैली में सिल्वर-एम्बॉस्ड लैक्वेरवेयर भी बनाया है। हम लाह का उत्पादन करना जारी रखेंगे जो आपने पहले कभी नहीं देखा है।
नोह मुखौटा
नोह मास्क क्या है?
नोह मास्क जापान की पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं में से एक, नोहगाकू में उपयोग किए जाने वाले मुखौटे हैं। नोहगाकू कभी विलुप्त होने की कगार पर था, लेकिन जापान के सम्राट द्वारा एक पारंपरिक कला रूप के रूप में संरक्षित किया गया है और इसे वर्तमान दिन में सौंप दिया गया है। नोह मास्क एक व्यापक कला रूप हैं, जिसमें कला के सभी क्षेत्रों से तकनीकों के अध्ययन की आवश्यकता होती है, जिसमें मूर्तिकला, जापानी पेंटिंग, धातु फोर्जिंग, रंगाई, और, कुछ मामलों में, हेयर ड्रेसिंग और मेकअप शामिल हैं।
【नोह मास्क शिल्पकार】 श्री टेराक
22 साल की उम्र में, उन्होंने ताकोनो युकान के तहत अध्ययन किया। तब से, वह 50 से अधिक वर्षों के लिए क्योटो में नोह मास्क निर्माता के रूप में सक्रिय है। वह आधुनिक युग में कुछ नोह मास्क निर्माताओं में से एक है, जो नोह मास्क की सभी प्रक्रियाओं को संभालता है। टेराई के नोह मास्क को न केवल कलेक्टरों द्वारा, बल्कि संग्रहालयों और नोह कलाकारों द्वारा भी चुना गया है, और लंबे समय से पूरे कान्सई क्षेत्र में मंदिरों और मंदिरों में घटनाओं में उपयोग किया गया है। हम विदेशों में लोगों से परिचित कराने के लिए आम जनता को नोह मास्क भी बेचते हैं।
यामागाटा कास्टिंग
यामागाटा कास्टिंग क्या है?
यामागाटा कास्टिंग यामागाटा प्रान्त में बनाई गई मेटलवर्क हैं। 1,000 से अधिक साल पहले, एक शोगुन (शोगुन उस समय विजेता का एक शीर्षक है) ने फाउंड्री श्रमिकों के एक समूह के साथ यामागता प्रान्त का दौरा किया, जिन्होंने पता लगाया कि क्षेत्र की रेत और मिट्टी की गुणवत्ता कास्टिंग मोल्ड्स के लिए आदर्श थी। आज, "कॉपर टाउन" नाम का एक शहर है जिसे अभी भी फाउंड्री वर्कर्स के शहर के रूप में जाना जाता है, और यह ईदो अवधि (ईस्वी 1600) के दौरान जापान में पहले औद्योगिक परिसर की साइट भी थी।
【यामागाटा कास्टिंग शिल्पकार】 श्री अराई
उन्होंने 1972 में व्यवसाय शुरू किया है। व्यवसाय की शुरुआत पिछली पीढ़ी द्वारा मशीन पार्ट्स की कास्टिंग और उनकी पत्नी, फुमिको अराई द्वारा शिल्प के उत्पादन के साथ हुई, और हस्तनिर्मित छोटे-से-उत्पादन पर ध्यान देने के साथ वर्तमान दिन तक जारी रहा है। हेइसी एरा (1990 के दशक) में, शाही परिवार के सदस्यों ने निजी तौर पर कार्यशाला का दौरा किया और कांस्य काम किए। हमारे काम की गुणवत्ता जापान में सर्वश्रेष्ठ में से एक है, और हमने उपहार के रूप में शाही घरेलू को कई टुकड़े दिए हैं।
जैसा कि आप हमारे वीडियो के भीतर अनावरण की गई पेचीदगियों पर प्रतिबिंबित करते हैं और प्रत्येक रचना के माध्यम से बुनी गई कहानियों, हम आशा करते हैं कि आप अपने साथ जापानी शिल्प कौशल की भावना को आगे बढ़ाते रहेंगे। चाहे वह एक सुलेखक का नाजुक ब्रशस्ट्रोक हो, वस्त्रों की जटिल बुनाई, या एक पारंपरिक समारोह में चाय के पत्तों के सामंजस्यपूर्ण सम्मिश्रण, ये शिल्प हमें याद दिलाते हैं कि कलात्मकता एक शाश्वत यात्रा है, एक जो समय को स्थानांतरित करती है और आत्मा पर एक अमिट निशान छोड़ देती है ।
कलात्मकता, विरासत और विनिर्माण प्रक्रिया के इस उत्सव में शामिल होने के लिए हमें शामिल होने के लिए धन्यवाद, जो सपने को जीवन में लाता है। हम खोज की इस यात्रा को जारी रखने और जुनून, समर्पण, और असीम संभावनाओं की अधिक कहानियों को साझा करने के लिए तत्पर हैं जो हाथ और दिल शिल्प की खोज में एकजुट होने पर उत्पन्न होते हैं।