제조 프로세스 공개 : 일본 장인 정신과 예술성 탐색

예술성과 제조 과정을 공개합니다. "여기서, 우리는 전통적인 일본 장인 정신의 중심부를 깊이 파고들 수있는 매력적인 여행에 초대합니다. 모든 작품이 헌신, 정밀, 그리고 정밀도, 그리고 정밀도, 그리고 정밀도에 대한 이야기를 들려주는 절묘한 장인 보물의 세계에 몰입합니다. 이러한 창작물을 생생하게하는 복잡한 제조 공정.

우리는 일련의 통찰력있는 비디오를 통해 숙련 된 장인이 수행 한 복잡한 단계에서 베일을 들어 올립니다. 우리는 각 세심한 창조 단계를 안내하면서 전통과 혁신의 융합을 직접 목격합니다. 우리는 제조 공정을 밝히면서 완제품뿐만 아니라 이러한 뛰어난 작품을 제작하는 데 도움이되는 헌신, 열정 및 전문 지식을 축하합니다.
 

Iga Kumihimo

Kumihimo는 무엇입니까?

"Kumihimo"는 수평 및 수직으로 수행되는 직물과 달리 대각선으로 직조 된 코드를 말합니다. 다양한 색상, 탄력성 및 내구성을 가진 실용적인 보석입니다.

 

Iga-Kumihimo Craftsman】 Mr. 히라이

Kumihimo Hirai / Michitaka Hirai는 특이한 배경을 가진 장인이었으며, 5 세대 Kumihimo Hirai의 위치를 ​​가정하기 전에 대학을 졸업 한 후 시스템 엔지니어가되었습니다. 우리는 더 많은 고객이 우리의 제품을 사용할 수 있기를 희망하여 전례없는 제품을 개발하고 있습니다. 현대적인 요구에 따라 제품 개발을 즐기시기 바랍니다.

도쿄은 제품

도쿄은 제품이란 무엇입니까?

금속 공예품은 주로 타이토, 아라 카와 및 도쿄의 부르코 와드에서 만들어집니다. 그것은 전통적인 기술을 사용하여 은색이 형성되고 완성되는 공예품으로 조각과 마무리 과정을 위조하고 있습니다.

 

Tokyo 도쿄 은세기 장인】 이즈미 씨

1979 년부터 도쿄에서 도쿄은 제품을 만들어 온 장인. 미술 학교를 졸업 한 후 1 년 동안 일본을 여행했습니다. 그는 때때로 돈을 벌기 위해 신문을 배달했습니다. 당시 그는 자신의 미래에 대해 생각하고은 제품을 만드는 것으로 끝났습니다. 이 회사는은 제품뿐만 아니라 링, 버클 및 현대 시대와 조화를 이루는 기타 제품을 만드는 것으로 유명합니다. 신중하고 상세한 수작업은 프로세스를 만드는 사람들을 매료시킵니다.

Owari Cloisonne

Cloisonne은 무엇입니까?

Cloisonne 에나멜웨어는 은색 와이어가 금속베이스에 설정되고 유리 같은 유약이 은색 와이어에 부착되는 장식용 공예품입니다. Cloisonne 에나멜 기술에는 두 가지 유형의 Cloisonne 에나멜 기술이 있습니다 :“Wired Cloisonne”은 은색 와이어를 디자인의 개요로 사용하고“무선 Cloisonne”을 사용합니다. 퍼지 인상을 만들기 시작합니다. Cloisonne 에나멜웨어로만 볼 수있는이 두 기술은 그들을 보는 사람들을 매료시킵니다.

OWARI CLOISONNE CRAFTSMAN】 Mr. Kato

1947 년부터 Aichi 현에서 Owari Cloisonne 에나멜 상품을 만들어 온 장인. 원래 그는 자동차 디자인에 관련된 모델러가되고 싶었지만 Yasuyuki의 작품에 깊은 인상을 받았기 때문에 Cloisonne Enamelel의 가족 사업을 다루기로 결정했습니다. 도자기 생산. 그 주변의 다른 워크샵이 문을 닫았지만, 그는 전통을 살리기 위해 매일 Cloisonne 에나멜 작품을 계속 만들었습니다. 그는 White Plum 및 Bold Wireless Cloisonne Enamel Works와 같은 훌륭한 유선 Cloisonne 에나멜 작품을 전문으로합니다.

에도 쿠미코

에도 쿠미코는 무엇입니까?

Kumiko는 손톱을 사용하지 않고 나무 조각을 조립하는 섬세하고 정교한 기술입니다. 이 기술은 일본에서 아스카 시대 (600-700 AD)에 개발되었으며, 이후 쿠미코의 전통에 대해 열정적 인 세대의 장인들을 통해 세련되고 전달되었습니다.

 

Edo Kumiko Craftsman】 Tanaka 씨

1982 년, 그는 아버지 인 마스터 장인이 도쿄에 설립 한 회사 인 Tatematsu에서 2 세대의 Edo Kumiko Craftsmen이되었습니다. 그는 자격을 갖춘 일류 건축가이며 도시 계획 컨설턴트 회사에서 일하는 데 사용되었습니다. 그는 현재 새로운 전례없는 제품 개발에 건축가로서의 지식을 적용하고 있습니다.

대나무 공예품

대나무 공예품은 무엇입니까?

Heian 시대 (794-1185) 동안 대나무는 건축 자재, 사냥 무기 및 농업 및 낚시 도구에 널리 사용되었습니다. EDO 시대 (1603-1868)에 대나무 장인들은 Shoguns (일본 정복자)에게 작품을 전달하기 위해 열심히 노력했습니다. 나중에, 다 의도를 위해 꽃 배열을 위해 꽃병을 만든 장인들은 교토에 살기 시작했고 교토의 대나무 공예품이 번성했습니다.


 

Bamboo Crafts Craftsman】 Hosokawa 씨

Hideaki Hosokawa는 30 세의 나이에 직장을 그만두고 20 년 동안 대나무 공예품을 공부해온 교토에 기반을 둔 대나무 장인으로 20 년 동안 대나무 공예를 해왔습니다. 대나무 공예품은 다 의도와 꽃꽂이에 사용되었지만 현대 생활에 사용할 수있는 매일 사용할 수있는 서류 가방, 핸드백 및 기타 가방을 생산합니다. 손과 그것은 모든 연령대의 남성과 여성 모두에게 적합합니다.

kyo 츠주라

Kyo Tsuzura는 무엇입니까?

중국에서 온 Tsuzura는 등나무와 윌로우에서 직조되었으며, 1200 년 전에 지어진 일본에서 가장 오래된 보물 주택에서 거의 원래 버전이 보존되었습니다. 나중에 대나무 가공 기술이 설립되었을 때, 그들은 의상을 보관할 장소로 직사각형 모양으로 만들어졌습니다. 오늘날에는 Sumo Wrestlers, Kabuki 배우 및 일본 문화의 기타 중앙 인물이 의상, 기모노 및 다도기구를 저장하기 위해 사용합니다.


 

Kyo Kyo Tsuzura Craftsman Mr. Watanabe

그는 1931 년 이래로 교토에서 교토에서 교구 에스 Zura 바구니를 만들고있는 장인입니다. 현재 3 세대 인 Watanabe 씨는 재료 선택에서 완제품에 이르기까지 모든 것을 처리합니다. 그는 일본에서 유일한 장인으로 자신을 츠주시 (Tsuzura Shi) (Tsuzura Craftsman)라고 부를 수 있습니다. Watanabe Shoten은 Sumo 산업에 사용되는 "Akeni"(유카타를 저장하는 데 사용되는 일종의 여행 가방)의 제작을 담당하며, 일본의 국가 스포츠 인 Sumo 산업에서 입증 된 기술을 가진 장인으로 인정 받고 있습니다.

Kiyomizu Ware

Kiyomizu Ware는 무엇입니까?

Kyo-Ware와 Kiyomizu-Ware는 교토에서 생산 된 세라믹입니다. 이 두 가지의 차이점은 교토에서 생산 된 전체 도자기를 말하는 반면 Kiyomizu-Ware는 Kiyomizu 지역의 도자기를 말합니다. 초기에도 시대 (1600 년대)에 주요 제작은 다 의도기구였습니다. 시간이 지남에 따라 기계화가 다른 생산 센터로 퍼져 나갔지 만 Kyo-Ware와 Kiyomizu-Ware는 여전히 손으로 만들어 졌다는 것입니다. Kyoy-Ware와 Kiyomizu-Ware의 특징 중 하나는 많은 아방가르드 예술가들이 등장하여 함께 모일 수없는 다양한 작품을 만들었다는 것입니다. 세트 스타일은 없으며 무료 스타일은 대중들 사이의 인기를 높였습니다.

 

Kiyomizu Ware Craftsman】 Mr. Mori

Kiyomizu-Yaki 도자기는 1917 년부터 교토에서 3 세대의 장인들에 의해 생산되었습니다. Ogata Kenzan의 아이디어에서 영감을 얻은 그는 300 년 동안 사용 된 "Openwork"기술에 현대적인 터치를 추가합니다. 그는 체리 꽃과 가을 휴가와 같은 일본 고유의 계절 장면을 그의 선박에 통합하는 것을 전문으로합니다.

Kiyomizu Ware Craftsman】 Mr. Kyotani

그는 1955 년부터 교토에서 Kyo 도자기를 만들어 왔으며 현재 3 세대 장인입니다. "신 로쿠"는 할아버지의 이름이며, 제가 할아버지로부터 물려받은 민속 예술의 단순성을 제품에 계속 구현할 것입니다. 그들은 현대 생활에 맞는 파스텔 컬러 차기구와 해외 고객의 라이프 스타일에 맞는 제품을 만들고 싶습니다.

Kiyomizu Ware Craftsman】 Mr. Yamamoto

Ichirakugama Potters의 3 세대는 1990 년 교토에서 "Ichirakugama"라는 이름의 2 세대 Ichirakugama Potters에서 Kyo-Yaki와 Kiyomizu-Yaki 도자기를 연구하고 있습니다. 그는 연구 센터에서 유약을 공부하는 열심히 일하는 개인입니다. 그의 일상적인 일 외에도. 그는 주로 유명한 일본 레스토랑에서 사용되는 식기를 생산하며 많은 고객들 사이에서 명성을 얻었습니다. 그의 작품은 파란색과 흰색 톤으로 특징 지어집니다.

Kawatsura 래커웨어

Kawatsura 래커웨어는 무엇입니까?

Kawatsura Lacquerware는 일본 도호쿠 지역에있는 전국적으로 지정된 아키타 현 전통 공예품입니다. 제조 공정의 기원은 사람들이 농업 오프 시즌 동안 갑옷을 래커하기 시작했다고합니다. EDO 기간 (1603-1867)에는 다른 현에 대한 래커웨어 판매가 허용되었으며 금 및 마키 래커 적용과 같은 다양한 혁신을 채택하여 개발 된 기술이 허용되었습니다. 오늘날, 래커의 동일한 기술과 독특한 특성은 "오래 지속되는"광범위한 제품을 생산하고 착용자가 래커웨어의 "시간이 지남에 따라 변화"를 즐길 수 있습니다.

 

Kawatsura Lacquerware Craftsman】 Mr. Settsu

그는 약 30 년 동안 래커웨어 장인이었습니다. 그는 이시카와 현에서 견습생으로 10 년을 보냈으며, 그곳에서 래커와 마키-E를 공부했으며 현재 아키타 현 아키타 현에서 가족 사업을 인수 한 3 세대입니다. 그는 단순한 래커웨어뿐만 아니라 현대의 일상 생활과 일치하는 스타일로 은색 묘지 래커웨어를 만들었습니다. 우리는 당신이 전에 본 적이없는 래커웨어를 계속 생산할 것입니다.

Noh 마스크

NOH 마스크 란 무엇입니까?

Noh 마스크는 일본의 전통적인 공연 예술 중 하나 인 Nohgaku에서 사용되는 마스크입니다. Nohgaku는 한때 멸종 위기에 처해 있었지만 일본 황제에 의해 전통적인 예술 형태로 보존되었으며 현재까지 전달되었습니다. NOH 마스크는 조각, 일본 그림, 금속 단조, 염색, 헤어 드레싱 및 메이크업을 포함한 모든 예술 분야의 기술을 연구 해야하는 포괄적 인 예술 형식입니다. 

Noh Mask Craftsman Mr. Terak

22 세의 나이에 그는 타카노 위키 칸 (Takano Yuikan)에서 공부했습니다. 그 이후로 그는 50 년 이상 교토에서 NOH 마스크 제작자로 활동 해 왔습니다. 그는 현대 시대에 NOH 마스크의 모든 프로세스를 수공업하는 몇 안되는 NOH 마스크 제조업체 중 하나입니다. Terai의 NOH 마스크는 수집가뿐만 아니라 박물관과 NOH 공연자들에 의해서도 선발되었으며, 오랫동안 칸사이 지역의 사원과 신사의 행사에서 오랫동안 사용되어 왔습니다. 우리는 또한 해외 사람들에게 소개하기 위해 NOH 마스크를 일반 대중에게 판매합니다. 

야마가타 주물

Yamagata 캐스팅은 무엇입니까?

Yamagata 캐스팅은 Yamagata 현에서 만든 금속 가공입니다. 1,000 년 전, 쇼군 (쇼군은 당시 정복자의 제목)은 야마가타 현을 방문 하여이 지역의 모래와 토양 품질이 곰팡이를 주조하는 데 이상적이라는 것을 발견 한 파운드리 노동자 그룹과 함께 야마마타 현을 방문했습니다. 오늘날, "Copper Town"이라는 마을이 여전히 Foundry 노동자 마을로 알려져 있으며, EDO 시대 (AD 1600) 동안 일본 최초의 산업 단지의 부지이기도했습니다.

【야마 가타 캐스팅 장인】 씨 씨 씨

그들은 1972 년에 사업을 시작했습니다.이 사업은 이전 세대의 기계 부품 주조와 그의 아내 인 Fumiko Arai의 공예품 제작으로 시작했으며 현재까지 수제 소규모 로트 생산에 중점을두고 있습니다. Heisei 시대 (1990 년대)에서 왕실 가족 구성원은 워크숍을 개인적으로 방문하여 Bronze Works를 만들었습니다. 우리 작업의 질은 일본에서 최고 중 하나이며, 우리는 선물로 제국 가정에 여러 조각을 전달했습니다.

우리의 비디오 내에서 공개 된 복잡성과 각 창조물을 통해 짜여진 이야기를 반영함에 따라, 우리는 일본 장인 정신의 정신을 계속 가지고 있기를 바랍니다. 서예가의 섬세한 붓, 복잡한 직물 직조 또는 전통 의식에서 찻잎의 조화로운 혼합이든,이 공예품은 예술성이 영원한 여정이며, 시간을 초월하고 영혼에 불가분의 표를 남기는 여정임을 상기시켜줍니다. .

이 예술성, 유산 및 제조 프로세스 의이 축하 행사에 참여해 주셔서 감사합니다. 우리는이 발견의 항해를 계속하고 열정, 헌신, 그리고 손과 마음이 공예를 추구 할 때 발생하는 무한한 가능성에 대한 더 많은 이야기를 공유하기를 기대합니다.

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