예술성과 제조 과정을 공개합니다. "여기서, 우리는 전통적인 일본 장인 정신의 중심부를 깊이 파고들 수있는 매력적인 여행에 초대합니다. 모든 작품이 헌신, 정밀, 그리고 정밀도, 그리고 정밀도, 그리고 정밀도에 대한 이야기를 들려주는 절묘한 장인 보물의 세계에 몰입합니다. 이러한 창작물을 생생하게하는 복잡한 제조 공정.
우리는 일련의 통찰력있는 비디오를 통해 숙련 된 장인이 수행 한 복잡한 단계에서 베일을 들어 올립니다. 우리는 각 세심한 창조 단계를 안내하면서 전통과 혁신의 융합을 직접 목격합니다. 우리는 제조 공정을 밝히면서 완제품뿐만 아니라 이러한 뛰어난 작품을 제작하는 데 도움이되는 헌신, 열정 및 전문 지식을 축하합니다.
Iga Kumihimo
Kumihimo는 무엇입니까?
"Kumihimo"는 수평 및 수직으로 수행되는 직물과 달리 대각선으로 직조 된 코드를 말합니다. 다양한 색상, 탄력성 및 내구성을 가진 실용적인 보석입니다.
도쿄은 제품
도쿄은 제품이란 무엇입니까?
금속 공예품은 주로 타이토, 아라 카와 및 도쿄의 부르코 와드에서 만들어집니다. 그것은 전통적인 기술을 사용하여 은색이 형성되고 완성되는 공예품으로 조각과 마무리 과정을 위조하고 있습니다.
Owari Cloisonne
Cloisonne은 무엇입니까?
Cloisonne 에나멜웨어는 은색 와이어가 금속베이스에 설정되고 유리 같은 유약이 은색 와이어에 부착되는 장식용 공예품입니다. Cloisonne 에나멜 기술에는 두 가지 유형의 Cloisonne 에나멜 기술이 있습니다 :“Wired Cloisonne”은 은색 와이어를 디자인의 개요로 사용하고“무선 Cloisonne”을 사용합니다. 퍼지 인상을 만들기 시작합니다. Cloisonne 에나멜웨어로만 볼 수있는이 두 기술은 그들을 보는 사람들을 매료시킵니다.
에도 쿠미코
에도 쿠미코는 무엇입니까?
Kumiko는 손톱을 사용하지 않고 나무 조각을 조립하는 섬세하고 정교한 기술입니다. 이 기술은 일본에서 아스카 시대 (600-700 AD)에 개발되었으며, 이후 쿠미코의 전통에 대해 열정적 인 세대의 장인들을 통해 세련되고 전달되었습니다.
대나무 공예품
대나무 공예품은 무엇입니까?
Heian 시대 (794-1185) 동안 대나무는 건축 자재, 사냥 무기 및 농업 및 낚시 도구에 널리 사용되었습니다. EDO 시대 (1603-1868)에 대나무 장인들은 Shoguns (일본 정복자)에게 작품을 전달하기 위해 열심히 노력했습니다. 나중에, 다 의도를 위해 꽃 배열을 위해 꽃병을 만든 장인들은 교토에 살기 시작했고 교토의 대나무 공예품이 번성했습니다.
kyo 츠주라
Kyo Tsuzura는 무엇입니까?
중국에서 온 Tsuzura는 등나무와 윌로우에서 직조되었으며, 1200 년 전에 지어진 일본에서 가장 오래된 보물 주택에서 거의 원래 버전이 보존되었습니다. 나중에 대나무 가공 기술이 설립되었을 때, 그들은 의상을 보관할 장소로 직사각형 모양으로 만들어졌습니다. 오늘날에는 Sumo Wrestlers, Kabuki 배우 및 일본 문화의 기타 중앙 인물이 의상, 기모노 및 다도기구를 저장하기 위해 사용합니다.
Kiyomizu Ware
Kiyomizu Ware는 무엇입니까?
Kyo-Ware와 Kiyomizu-Ware는 교토에서 생산 된 세라믹입니다. 이 두 가지의 차이점은 교토에서 생산 된 전체 도자기를 말하는 반면 Kiyomizu-Ware는 Kiyomizu 지역의 도자기를 말합니다. 초기에도 시대 (1600 년대)에 주요 제작은 다 의도기구였습니다. 시간이 지남에 따라 기계화가 다른 생산 센터로 퍼져 나갔지 만 Kyo-Ware와 Kiyomizu-Ware는 여전히 손으로 만들어 졌다는 것입니다. Kyoy-Ware와 Kiyomizu-Ware의 특징 중 하나는 많은 아방가르드 예술가들이 등장하여 함께 모일 수없는 다양한 작품을 만들었다는 것입니다. 세트 스타일은 없으며 무료 스타일은 대중들 사이의 인기를 높였습니다.
Kawatsura 래커웨어
Kawatsura 래커웨어는 무엇입니까?
Kawatsura Lacquerware는 일본 도호쿠 지역에있는 전국적으로 지정된 아키타 현 전통 공예품입니다. 제조 공정의 기원은 사람들이 농업 오프 시즌 동안 갑옷을 래커하기 시작했다고합니다. EDO 기간 (1603-1867)에는 다른 현에 대한 래커웨어 판매가 허용되었으며 금 및 마키 래커 적용과 같은 다양한 혁신을 채택하여 개발 된 기술이 허용되었습니다. 오늘날, 래커의 동일한 기술과 독특한 특성은 "오래 지속되는"광범위한 제품을 생산하고 착용자가 래커웨어의 "시간이 지남에 따라 변화"를 즐길 수 있습니다.
Noh 마스크
NOH 마스크 란 무엇입니까?
Noh 마스크는 일본의 전통적인 공연 예술 중 하나 인 Nohgaku에서 사용되는 마스크입니다. Nohgaku는 한때 멸종 위기에 처해 있었지만 일본 황제에 의해 전통적인 예술 형태로 보존되었으며 현재까지 전달되었습니다. NOH 마스크는 조각, 일본 그림, 금속 단조, 염색, 헤어 드레싱 및 메이크업을 포함한 모든 예술 분야의 기술을 연구 해야하는 포괄적 인 예술 형식입니다.
야마가타 주물
Yamagata 캐스팅은 무엇입니까?
Yamagata 캐스팅은 Yamagata 현에서 만든 금속 가공입니다. 1,000 년 전, 쇼군 (쇼군은 당시 정복자의 제목)은 야마가타 현을 방문 하여이 지역의 모래와 토양 품질이 곰팡이를 주조하는 데 이상적이라는 것을 발견 한 파운드리 노동자 그룹과 함께 야마마타 현을 방문했습니다. 오늘날, "Copper Town"이라는 마을이 여전히 Foundry 노동자 마을로 알려져 있으며, EDO 시대 (AD 1600) 동안 일본 최초의 산업 단지의 부지이기도했습니다.
우리의 비디오 내에서 공개 된 복잡성과 각 창조물을 통해 짜여진 이야기를 반영함에 따라, 우리는 일본 장인 정신의 정신을 계속 가지고 있기를 바랍니다. 서예가의 섬세한 붓, 복잡한 직물 직조 또는 전통 의식에서 찻잎의 조화로운 혼합이든,이 공예품은 예술성이 영원한 여정이며, 시간을 초월하고 영혼에 불가분의 표를 남기는 여정임을 상기시켜줍니다. .
이 예술성, 유산 및 제조 프로세스 의이 축하 행사에 참여해 주셔서 감사합니다. 우리는이 발견의 항해를 계속하고 열정, 헌신, 그리고 손과 마음이 공예를 추구 할 때 발생하는 무한한 가능성에 대한 더 많은 이야기를 공유하기를 기대합니다.