프로세스 제작
직물의 구색
이것은 종이, 일본지 및 접착제와 같은 작업에 적합한 재료를 선택하여 작업 설계에 적응하는 과정입니다.
종이의 뒷면을 처리합니다
종이의 뒷면은 "Hada-ura"라고 불리며, Hyogu를위한 여러 장의 종이로 구성됩니다. 이 과정은 매우 섬세하며 많은 농도가 필요합니다.
Masi-urauchi (추가 안감)
브러시를 사용하여 매우 얇은 종이를 표면에 부착합니다. 이 과정은 종이를주의 깊게 부착하여 Hyogu의 강도를 높이는 중요한 과정입니다.
YouTube에서 제작 과정을 볼 수 있습니다!
기술과 즐기기위한 전통 공예품 : Kyo-Hogu
Kyo-Hyogu는 교토 현에서 만든 예술 작품의 공예를 말합니다. 그것들은 주로 그림과 서예의 인식에 사용됩니다. 그들은 정밀하게 자른 일본 종이로 강화 된 다음 장식했습니다. Kyo-Hyogu는 "Byobu"(접는 화면), 프레임, "Fusuma"(프레임 슬라이딩 도어), "Makimono"(스크롤) 및 "Tsuitate"(스크린)로 분류 할 수 있으며, 더 일반적으로 알려진 "Kakejiku ".". Kakejiku와 프레임은 주로 일본식 객실의 내부 장식으로 사용되는 반면, "Byobu", "Fusuma"및 "Tsuitate"는 객실 분배기로 사용됩니다. 실용적인 Kyo-Hyogu의 가장 중요한 특징은 교토의 역사와 함께 개발 된 우아한 외관입니다.
교토에는 많은 다 의심의 주인과 사원과 신사가 있었고,이 사람들의 재료를 장착하려는 요구는 높았으며, 그 땅은 키오-히 오 구를 만들기 위해 재료를 확보하기에 충분히 풍부했습니다. Kyoto는 많은 양의 교양있는 사람을 끌어 들이기 때문에 그들의 취향은 Kyo-Hyogu의 우아한 모습에 반영되었습니다.
Kyo-Hyogu의 역사
Kyo-Hyogu의 기원은 Heian 시대 (794-1185)로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 초기에 중국의 불교 도입은 교구의 인식의 확산으로 이어졌다. Kyo-Hyogu의 인기의 또 다른 이유는 불교가 도입 된 후 불교 이미지를 숭배하는 관습 때문입니다. 나중에, 교구의 디자인은 교토와 함께 종교, 정치 및 문화의 중심이 어디에 있는지와 함께 바뀌었다. Alcove Rooms가 일반적으로 사용되었고 일본에서 그림에 대한 인식이 인기를 얻었을 때, 아름다운 Kyo-Hyogu가 서예와 그림의 아름다움을 자극했습니다. 또한, Murachi (1336-1573)와 EDO 시대 (1603-1867)의 다 의도 후 붐. 우아한 Kyo-Hyogu는 찻집 실의 분위기가 방해받지 않도록 만들어졌습니다. 이러한 세련된 디자인으로 Kyo-Hyogu는 고급 Hyogu로 취급되었으며 1997 년에 전통적인 기술로 인정 받았습니다.
런던에서 인정 된 식기 기술
요즘에는 많은 사람들이 Kyo-Hyogu와 함께 일본식 그림을 보지 못했습니다. 그 이유 중 하나는 최근 몇 년 동안 점점 더 많은 사람들이 현대 아파트 단지와 서양식 디자인 주택에 사는 것을 선호하며 클래식 한 골방 실을 볼 기회가 적기 때문입니다. 결과적으로 Hyogu는 사람들이 내부 장식으로 사용하지 않는 것이되었습니다. 그러나 런던의 현지 박물관에서는 캔버스의 서양식 그림이 Hyogu와 함께 벽에 걸려있었습니다. 우리가 박물관 직원들에게 해외에서 Hyogu의 인기에 대해 물었을 때, 그들의 인기는 해마다 증가하는 것 같습니다. 사람들은 그림을 감상하기 위해 그림을 프레임하는 것이 아니라 식탁보를 사용하는 것이 독창성 / 독창성을 찾는 것 같습니다. Kyo-Hyogu는 예술 작품으로 즐길 수 있습니다. 어떤 사람들은 차분한 착색으로 인해 편안한 목적으로 그것을 사용합니다. 현재 일본뿐만 아니라 다른 국가에서도 긍정적 인 평판을 받고 있습니다.