Kyo-Dolls의 역사
의상과 장난스러운 변형으로 메이크업을 포함한 드레스 업 인형의 진화는 많은 사람들을 놀라게합니다. 그러나 우리가 Heian 시대 (794-1185)를 되돌아 보면 이미 오늘의 드레스 업 인형보다 더 상세하고 현실적인 인형이 이미있었습니다. 오늘날 에도이 인형을 계속 만들고 기술과 아름다움을 희미하게하지 않고 1,000 년 동안 전통을 보존 한 장인들이 있습니다. 이 인형은 주로 교토에서 만들어졌으며 교토의 전통 장인 정신의 정점으로 간주되기 때문에 "kyo dolls"라고합니다. 가장 큰 특성 중 하나는 창조 방법의 노동 분업입니다. 전문가의 수공예품은 머리, 헤어 피스, 손 및 발, 드레싱을 포함하여 각 과정에서 세부 작업을 볼 수 있습니다.
1,000 년 동안 사라지지 않은 전통적인 행사
1,000 년 전, 점토 피규어와하니와 점토 인형 (인간 점토 그림)과 같은 인형은 원래 인간 대신 매장과 악령을 막기 위해 사용되었습니다. Heian 시대 (794-1185)에서 귀족의 소녀들은 궁전에서 열린 많은 경우를 모방함으로써 인형과 놀고 있습니다. 에도 시대 (1603-1867)에서 모든 것이에도의 중심으로 바뀌었지만 인형의 생산은 인형의 많은 장인들이 살고있는 교토에 남아있었습니다. 일본에서는 3 월 3 일이“Momo no Sekku”(Peach Festival)라고 불립니다. 왜냐하면 복숭아가 피는 계절 이었기 때문입니다. 그날, 귀족 계급의 소녀들은 인형, 궁전 및 그 장식과 함께 행운을 위해기도했습니다. 이 행사는 "Hinamatsuri"(Girls 'Festival)라고하며 아이들의 출생과 성장을 축하하는 날로 여전히 사랑 받고 있습니다. Kyo 인형의 문화가 일본 전역에 퍼지는 이유는 새로운 유형의 인형이 만들어 졌기 때문입니다. 이는 소녀뿐만 아니라 장식 된 헬멧과 전사 의상을 가진 소년들도 마찬가지입니다.
요즘 교도소
오늘날 핵가족은 표준이되었으며 3 세대 가족의 수가 줄어들고 있습니다. 이 상황에서 젊은이들이 조부모와 함께 시간을 보낼 수있는 기회도 줄어들어 젊은 세대가 전통 문화를 경험하기 어렵게 만듭니다. 이 문제를 해결하기 위해 Kyo 인형을 만드는 장인들은 모든 연령대와 모든 성별의 사람들에게 자신의 기술의 우수성을 촉진하기 위해 다양한 접근 방식을 취하고 있습니다. 예를 들어, 현대 주택에 대한 수요에 대한 응답으로, 다른 인테리어 장식과 쉽게 맞을 수있는 작고 덜 화려한 교오 인형을 사용할 수 있습니다. 이 외에도 Covid-19로 인해 인형의 판매가 감소하고 있지만 일부는 소셜 미디어 활동을 통해 젊은이들을 대상으로 장기적인 이익을 얻을 것으로 생각하고 있습니다. 고대에 태어난 기술과 기술은 현대에 그들의 표를 남겼습니다. 다양한 세대에 친숙한 Kyo Dolls는 향후 몇 년 동안 새로운 방식으로 계속 관심을 끌 것입니다.
1,000 년 동안 보존 된 Kyo Dolls의 역사는 기술을 넘어간 장인들로 인해 오늘날에도 여전히 보이고 느낄 수 있습니다. 이 장인의 영혼의 램프를보고 만나십시오.
