وعاء ميبوكو / متوسط / زان

أوعية مصنوعة يدويًا من خشب الزان الياباني (بونا) المستخرج من الغابات المحلية الطبيعية. بعد تجفيفه وتعتيقه لمدة ستة أشهر تقريبًا، ينحت الحرفيون المهرة في أوداوارا كل قطعة يدويًا بدقة متناهية.

بل ويقوم هؤلاء الحرفيون بصناعة الشفرات التي يستخدمونها في النحت يدويًا، لضمان أن كل منتج يجسد شغفهم وروحهم دون أي مساومة.

تتميز هذه الأوعية الفسيحة بحجم أكبر قليلًا من وعاء حساء الميسو التقليدي، ما يجعلها مثالية ليس فقط للشوربات اليابانية، بل أيضًا للشوربات على الطراز الغربي. ويضفي تصميمها الرحب لمسة جمالية تتناغم مع مختلف الأطباق، بما في ذلك المأكولات الغربية.

وبفضل حجمها الأكبر قليلًا، تتميز بتعدد استخداماتها بشكل مذهل، إذ تعد مثالية لحساء الميسو، أو تونجيرو (حساء غني باللحم والخضروات)، أو اليخنات، أو حتى كأوعية تقديم فردية لأطباق الحوض الساخن.

العرض 11.5 سم
العمق 11.5 سم
الارتفاع 6.8 سم
الوزن 165 غ

زان

STUDIO SONOBE

"A true master is born only when they can craft their own tools."

Inside the Sonobe Sangyo workshop, there are as many "unique, singular tools" as there are artisans—instruments shaped to fit one hand and one hand only. Before they ever touch the wood, they forge the steel and hone the blades of the tools they will use.

ARTISAN STORY

At Sonobe Sangyo, the art of creation begins with "patience." Each piece of wood is seasoned naturally for over eight months, allowing it to settle before the transformation begins. Under the skilled hands of veteran artisans, life is breathed into the timber as it is meticulously shaped, moistened by the pure spring waters of the local Sakawa River.

"We refuse to waste a single sliver of wood that took decades to grow."
This philosophy is the heartbeat of their workshop. From the finished vessel to the smallest wood chip repurposed as fuel, their commitment to a zero-waste, circular process reflects a profound respect for the forest.

With the motto "Making a delightful table even more delightful," Sonobe Sangyo creates original designs that bridge tradition and modern life. These are more than just utensils; they are soulful companions that bring the gentle warmth of nature into your hands, staying close to your heart for a lifetime.

ODAWARA SHIKKI / ODAWARA LACQUERWARE

About 600 years ago / 1400s / Muromachi Period (1336–1573)

Odawara lacquerware developed around the Muromachi period in a region rich in timber from Hakone and the Tanzawa mountains. Woodturners became active in the castle town under the Hojo, and during the Edo period bowls and trays finished with lacquer were sold to travelers along the Tokaido road.

In Japan, Odawara ware is appreciated for finishes such as suri-urushi that reveal rather than hide the grain. It is less about elaborate decoration than allowing the wood itself to remain visible, making simple bowls, trays and plates particularly suited to contemporary tables.

Woods such as zelkova are turned thinly on a lathe and lacquer is worked into the surface rather than built up as an opaque coating. Every object therefore carries a different natural pattern. The grain itself becomes the picture the craftsperson chooses to frame.

الاختلافات الفردية

نظرًا لأن كل قطعة تُصنع يدويًا بشكل مستقل، فقد تطرأ اختلافات طفيفة في اللون والنمط والشكل والملمس. وتُعد هذه الاختلافات الدقيقة من الخصائص الطبيعية للأعمال اليدوية، ما يجعل كل قطعة فريدة من نوعها حقًا. نأمل أن تستمتعوا بهذه الاختلافات الفردية كجزء من جمال الحرفية اليابانية وطابعها المميز.

مدة الإنتاج

إذا لم يكن المنتج متوفرًا في المخزون حاليًا، فقد يقوم الحرفي بتصنيعه حسب الطلب. ونظرًا إلى أن كل قطعة تُصنع يدويًا بعناية، فقد يستغرق الإنتاج عدة أشهر، وذلك حسب المنتج وجدول الحرفي. نقدر صبركم وتفهمكم.