L'avez-vous remarqué ?

Description du produit

Histoire du produit

Informations générales sur le produit

Cette œuvre est créée à l'aide de la technique de la laque sèche (kanshitsu), avec un accent sur le corps humain, et plus particulièrement sur le dos.
Au travers de nos interactions avec autrui, nous vivons le changement, rencontrons des différences et accumulons beaucoup de choses, tout en en perdant parfois d'autres. Ces aspects ambigus et intangibles de la vie s'expriment à travers le dos, une partie du corps invisible à nos propres yeux. Le dos, visible par les autres mais pas par nous-mêmes, reflète inévitablement des aspects cachés de notre être, souvent imperceptibles.

Le processus débute par la création d'une forme originale en argile à base d'eau, modelée ensuite en plâtre. À l'intérieur de ce moule, des couches de laque sèche sont appliquées. Une fois l'épaisseur de laque suffisante atteinte, le moule est brisé et la forme laquée est retirée. Les bords sont ensuite façonnés, et la surface intérieure est finie selon la technique du nashiji, une méthode décorative traditionnelle utilisant de la poudre d'étain. Tandis que la surface extérieure conserve de subtiles traces de la main et de la spatule, l'intérieur brille d'un fini lustré et éclatant, obtenu grâce au nashiji, offrant un contraste saisissant entre les deux surfaces.

Historique du produit

Quand ces artisanats ont-ils commencé ? : Il y a 400 ans / 1600 après J.-C. / Période Edo au Japon

Hiroshima possède une longue tradition de propagation du bouddhisme, qui remonte à l'époque où les disciples de saint Shinran fondèrent des temples tels que Kōshōji et Shōrinbō. Sous la protection du clan Mōri, le nombre de fidèles augmenta et la production d'autels bouddhistes connut un essor important.

En 1619, Asano Nagaakira fut transféré, sur ordre du shogunat, de la province de Kii à Hiroshima. Des artisans qualifiés l'accompagnèrent, apportant avec eux des techniques avancées telles que la laque, ce qui contribua grandement à l'essor de la production locale d'autels bouddhistes. Plus tard, en 1716, un moine nommé Tontaka revint de Kyoto et d'Osaka, fort d'une maîtrise encore plus poussée de la fabrication d'autels et d'objets rituels, accélérant ainsi le développement de cet artisanat.

À la fin de l'époque d'Edo, la ville fortifiée d'Hiroshima avait rassemblé des artisans spécialisés — des laqueurs qui peignaient les fourreaux d'épées et des artisans spécialisés dans les ferrures — dont les compétences étaient appliquées à la production d'autels bouddhistes.

Durant l'ère Meiji, les voies maritimes de la mer intérieure de Seto permirent d'acheminer d'importantes quantités d'autels fabriqués à Hiroshima vers Kyoto et Osaka. Leur qualité exceptionnelle fut largement reconnue, la demande explosa et, à la fin de l'ère Taishō, Hiroshima était devenue le principal centre de production au Japon.

Bien que la guerre et le bombardement atomique aient considérablement réduit la demande et le nombre d'artisans, les artisans survivants ont peu à peu fait revivre la tradition. Grâce à leurs efforts, les techniques de fabrication d'autels d'Hiroshima ont été fidèlement préservées et transmises de génération en génération, et perdurent encore aujourd'hui.

Histoire d'un artisan

Profil d'artisan

Kaori Fujita
Je travaille sur le thème du corps humain, principalement le dos.
Pour mes œuvres tridimensionnelles, j'utilise principalement la technique de la laque sèche, que je combine avec d'autres matériaux. Mes œuvres bidimensionnelles sont également peintes à la laque colorée et, selon l'œuvre, j'utilise parfois des coquillages et de la poudre métallique.
Tout en se formant à la laque auprès de Noaya Takayama, il poursuit également sa propre pratique artistique.

Passion pour l'artisanat

Ton dos. Le dos de quelqu'un. Ou bien le dos de quelqu'un est-il un miroir qui reflète soi-même ?

En utilisant le dos, celui dont on ne peut voir le sien, j'essaie de visualiser les changements qui surviennent dans les relations entre les personnes, leurs différences, ainsi que l'ambiguïté et l'incapacité à saisir de telles choses.

Votre contribution à l'artisanat

La voix du client

En raison de la structure du marché (les liens vers les articles complets se trouvent en bas de page), les artisans ne connaissaient pas l'identité de leurs clients ni leurs réactions. Nous avons donc créé un champ « Message à l'artisan » sur la page d'achat. Nous transmettrons tous les messages aux artisans. Notre avis sera également partagé avec eux ; n'hésitez donc pas à laisser vos commentaires et votre évaluation dans la section dédiée !

Revenus des artisans : Les artisans ne perçoivent que moins de 10 % du prix de vente ?

Comme indiqué précédemment, les artisans n'ont aucun contrôle sur la dernière étape du circuit de distribution, ce qui a pour conséquence que le prix de vente est fixé par un tiers sans leur accord. Dans certains cas, ils ne reçoivent même pas 10 % du prix de vente. Nous nous engageons auprès de nos clients et artisans à leur offrir des conditions commerciales équitables dans nos contrats !

Nous avons rédigé un article concernant ce problème et les défis que nous avons relevés. Veuillez le consulter en suivant le lien ci-dessous.
État actuel du marché artisanal / Avantages apportés par Suigenkyo

Mesures

Largeur : 24 cm
Profondeur : 13 cm
Hauteur : 34,5 cm
Poids : 240 g

Matériaux et précautions

Matériels

Laque sèche
Laque

Prudence

Différences individuelles

Chaque pièce étant faite à la main, il peut y avoir des différences individuelles, même au sein d'une même série. Nous espérons que vous comprendrez ces variations dues à la fabrication artisanale.

La date de livraison

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