【Édition limitée à 5 exemplaires】Service à saké en laque d'Hiroshima

Contrairement à la plupart des objets en laque, qui sont créés en appliquant des couches de laque sur une base en bois (appelée kiji) provenant d’arbres tels que le marronnier, le mizume ou le zélkova, ce service à saké est fabriqué selon la technique unique de la laque sèche (kanshitsu).

Dans cette méthode, on utilise un moule en plâtre ou en polystyrène au lieu du bois. Des couches de tissu ou de papier japonais sont soigneusement appliquées avec de la colle à laque sur une sous-couche de laque durcie, puis le moule est retiré pour former la base. La forme peut être modelée à la main comme un objet en céramique, ce qui permet d’obtenir des formes naturelles et organiques, ou affinée à l’aide d’outils tels qu’un tour de potier pour un fini précis.

Grâce à cette technique, les objets en laque sèche offrent une plus grande liberté d’expression que les méthodes traditionnelles à base de bois. Bien qu’elle exige beaucoup plus de temps, elle donne naissance à une création unique qui exprime pleinement le savoir-faire artisanal : une pièce véritablement exceptionnelle.

Plateau ：Largeur：30cm Hauteur：0,8cm
Tasse ：Largeur：7,8cm Hauteur：4,3cm
Carafe à saké ：Largeur：10cm Profondeur :15 Hauteur：10,5cm

Laque sèche
Laque

NAOYA TAKAYAMA

The Vanishing Lacquerware: Rediscovering Its True Value

With the spread of plastic products, chemical paints, and changing lifestyles, lacquerware has lost many of its once-frequent roles. Yet the natural functionality it offers possesses qualities that man-made materials can never replicate. Born from living in harmony with nature, lacquerware has a long history and a proven record of being cherished by countless people. With proper repair, a single piece can be used for a lifetime and even passed down to the next generation.

ARTISAN STORY

Naoya Takayama
Having studied the traditional art of Kyoto lacquerware, Naoya Takayama has refined his skills as a lacquer master while incorporating the roiro (polished black finish) technique to create highly distinctive works. He carries on the craftsmanship and spirit of the founder, Kiyoshi Takayama, and has received numerous awards for his artistry. His lacquerware, designed for everyday use, is crafted entirely from natural materials and expresses the refined texture unique to lacquer.

HIROSHIMA BUTSUDAN / HIROSHIMA BUDDHIST ALTARS

About 400 years ago / 1600s / Edo Period (1603–1868)

Hiroshima Buddhist altars developed in the early Edo period as the castle town expanded and Jodo Shinshu Buddhism became deeply rooted in the region. Techniques used for temple furnishings—gold leaf, lacquer, carving, decorative metal and maki-e—were brought together in elaborate household altars.

For Hiroshima families, the altar historically served not only religious practice but the memory of ancestors within the home. Large traditional examples are less common in modern interiors, yet the same skills are being adapted to compact altars and contemporary ritual objects.

Inside many altars is a miniature architectural structure called a kuguden, assembled almost like a real temple. Roofs, pillars, carvings and metal fittings overlap in multiple layers. From outside it appears to be furniture; inside it contains an entire small building.

Différences individuelles

Chaque pièce étant fabriquée à la main individuellement, de légères variations de couleur, de motif, de forme et de texture peuvent survenir. Ces subtiles différences sont une caractéristique naturelle des créations artisanales, rendant chaque pièce véritablement unique. Nous espérons que vous apprécierez ces variations individuelles comme faisant partie de la beauté et du caractère de l'artisanat japonais.

Délai de production

Si un article n'est pas actuellement en stock, il peut être fabriqué sur commande par l'artisan. Comme chaque pièce est soigneusement fabriquée à la main, la production peut prendre plusieurs mois selon l'article et le planning de l'artisan. Nous vous remercions de votre patience et de votre compréhension.