Assiette d'art laquée / Laque d'Hiroshima / Design contemporain

Cette élégante assiette incarne la beauté intemporelle de la laque d’Hiroshima.
Sa surface brille d’un éclat miroitant, tandis que de délicates couches de feuilles d’or lui confèrent une touche de luxe raffinée. De taille compacte, elle est idéale pour servir de petits desserts ou des douceurs, transformant un moment ordinaire en une expérience extraordinaire.

Largeur：11,7cm
Hauteur：0,5cm
Poids：40g

Feuille d'or
Laque
Bois

KAORI FUJITA

Your back. Someone’s back. Or is someone's back a mirror that reflects oneself?

Using the back, whose own one cannot see, I try to visualize the changes that occur in people's relationships to each other, their differences, and the ambiguity and inability to grasp such things.

ARTISAN STORY

Kaori Fujita
I work on the theme of the human body, mainly the back.
For my three-dimensional works, I mainly use dry lacquer technique and combine it with other materials. Two-dimensional works are also painted with colored lacquer and, depending on the work, shells and metal powder are sometimes used.
While training in lacquer under Noaya Takayama, he is also pursuing his own artistic practice.

KYO WARE & KIYOMIZU WARE

About 1,200 years ago / 800s / Heian Period (794–1185)

Kyoto ceramics reach back to kilns operating before and during the Heian period, then expanded with tea culture in the Muromachi and Momoyama eras. In the seventeenth century, Nonomura Ninsei perfected brilliant overglaze decoration, followed by innovators such as Ogata Kenzan, Okuda Eisen and Aoki Mokubei, whose diverse approaches shaped today’s Kyo and Kiyomizu ware.

In Japan, these ceramics are famous precisely because there is no single fixed style. Tea bowls, kaiseki dishes and everyday tableware may use overglaze painting, blue-and-white decoration, gold, sancai-inspired color and many other techniques. The craft sits at the heart of Kyoto’s culture of pairing vessels with cuisine and tea.

The surprising point is that Kyoto was never defined by a single major clay deposit. Potters drew on materials such as Amakusa porcelain stone, techniques arriving from other regions, and the tastes of artists and patrons gathered in the capital. Freedom from one local material helped make Kyoto ceramics unusually hybrid and stylistically diverse.

Différences individuelles

Chaque pièce étant fabriquée à la main individuellement, de légères variations de couleur, de motif, de forme et de texture peuvent survenir. Ces subtiles différences sont une caractéristique naturelle des créations artisanales, rendant chaque pièce véritablement unique. Nous espérons que vous apprécierez ces variations individuelles comme faisant partie de la beauté et du caractère de l'artisanat japonais.

Délai de production

Si un article n'est pas actuellement en stock, il peut être fabriqué sur commande par l'artisan. Comme chaque pièce est soigneusement fabriquée à la main, la production peut prendre plusieurs mois selon l'article et le planning de l'artisan. Nous vous remercions de votre patience et de votre compréhension.