बनाने की प्रक्रिया
कपड़ों का वर्गीकरण
यह काम के लिए सही सामग्री का चयन करने की प्रक्रिया है, जैसे कि कागज, जापानी कागज और गोंद, काम के डिजाइन को समायोजित करना।
कागज के पीछे की ओर प्रसंस्करण
कागज के पीछे की ओर को "हाडा-कुरा" कहा जाता है, जो ह्योगु के लिए कागज की कई चादरों से बना है। प्रक्रिया बहुत नाजुक है और इसके लिए एकाग्रता की एक बड़ी आवश्यकता है।
मास-उरुची (अतिरिक्त अस्तर)
एक ब्रश का उपयोग करते हुए, कागज की एक अत्यंत पतली शीट सतह से जुड़ी होती है। यह एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया है जो पेपर को सावधानीपूर्वक संलग्न करके ह्योगू की ताकत को बढ़ाती है।
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पारंपरिक शिल्प का उपयोग करने और आनंद लेने के लिए: kyo-hogu
क्यो-ह्योगु क्योटो प्रान्त में बने कला के बढ़ते टुकड़ों के एक शिल्प को संदर्भित करता है। वे मुख्य रूप से चित्रों और सुलेख की सराहना के लिए उपयोग किए जाते हैं। वे बारीक कट जापानी कागज के साथ प्रबलित होते हैं और फिर सजाया जाता है। Kyo-hyogu को "Byobu" (फोल्डिंग स्क्रीन), फ्रेम, "फुसुमा" (फ्रेम्ड स्लाइडिंग डोर्स), "Makimono" (स्क्रॉल), और "tsutate" (स्क्रीन) में वर्गीकृत किया जा सकता है। "। Kakejiku और फ्रेम मुख्य रूप से जापानी-शैली के कमरों में आंतरिक सजावट के रूप में उपयोग किए जाते हैं, जबकि "BYOBU", "FUSUMA" और "tsitate" को कमरे के डिवाइडर के रूप में उपयोग किया जाता है। व्यावहारिक क्यो-ह्योगु की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी सुरुचिपूर्ण उपस्थिति है, जो क्योटो के इतिहास के साथ विकसित हुई है।
क्योटो में, कई चाय समारोह मास्टर्स और मंदिर और मंदिर थे, और इन लोगों से बढ़ते सामग्री की मांग अधिक थी, और क्यो-ह्योगु बनाने के लिए सामग्री को सुरक्षित करने के लिए भूमि काफी प्रचुर मात्रा में थी। चूंकि क्योटो बड़ी संख्या में सुसंस्कृत व्यक्तियों को आकर्षित करता है, इसलिए उनके स्वाद को क्यो-ह्योगु की सुरुचिपूर्ण उपस्थिति में भी परिलक्षित किया गया था।
क्यो-ह्योगु का इतिहास
क्यो-ह्योगु की उत्पत्ति को हियान काल (794-1185) में वापस पता लगाया जा सकता है। प्रारंभ में, चीन द्वारा बौद्ध धर्म की शुरूआत ने क्यो-ह्योगु के पुनरावर्तन का प्रसार किया। बौद्ध धर्म की शुरुआत के बाद क्यो-ह्योगु की लोकप्रियता का एक और कारण बौद्ध छवियों की पूजा करने का रिवाज था। बाद में, क्योटो के साथ क्योटो-ह्योगु का डिजाइन बदल गया, जहां धर्म, राजनीति और संस्कृति का केंद्र है। जब अल्कोव कमरे आम उपयोग में आ गए और जापान में चित्रों की सराहना लोकप्रिय हो गई, तो सुंदर क्यो-ह्योगु द्वारा सुलेख और चित्रों की सुंदरता को प्रेरित किया गया। इसके अतिरिक्त, मुरोमाची (1336-1573) और ईदो अवधि (1603-1867) में चाय समारोह के बाद। सुरुचिपूर्ण क्यो-ह्योगु बनाया गया था ताकि चाय समारोह के कमरे का वातावरण परेशान न हो। इस तरह के एक परिष्कृत डिजाइन के साथ, क्यो-ह्योगु को उच्च श्रेणी के ह्योगू के रूप में माना जाता था, और 1997 में एक पारंपरिक शिल्प के रूप में मान्यता प्राप्त थी।
लंदन में मान्यता प्राप्त टेबलवेयर की कला
इन दिनों, बहुत से लोगों ने क्यो-ह्योगु के साथ जापानी शैली के चित्रों को नहीं देखा है। इसका एक कारण यह है कि हाल के वर्षों में, अधिक से अधिक लोग आधुनिक अपार्टमेंट परिसरों और पश्चिमी शैली के डिज़ाइन किए गए घरों में रहना पसंद करते हैं और क्लासिक अल्कोव रूम को देखने के लिए कम अवसर हैं। नतीजतन, ह्योगु कुछ ऐसा हो गया जिसे लोग आंतरिक सजावट के रूप में उपयोग नहीं करेंगे। हालांकि, लंदन के एक स्थानीय संग्रहालय में, कैनवास पर पश्चिमी शैली के चित्रों को ह्योगु के साथ दीवार पर लटका दिया गया था। जब हमने एक संग्रहालय के कर्मचारियों से विदेशों में ह्योगू की लोकप्रियता के बारे में पूछा, तो उनकी लोकप्रियता साल -दर -साल बढ़ती जा रही है। ऐसा इसलिए है क्योंकि उनकी सराहना करने के लिए चित्रों को तैयार करने के बजाय, लोगों को मेज़पोशों का उपयोग करने के लिए इसे विशिष्टता / मौलिकता मिलती है। क्यो-ह्योगु का आनंद कला के काम के रूप में लिया जा सकता है। कुछ लोग इसके शांत रंग के कारण इसे एक आरामदायक उद्देश्य के रूप में भी उपयोग करते हैं। अब यह न केवल जापान में बल्कि अन्य देशों से भी सकारात्मक प्रतिष्ठा प्राप्त कर रहा है।
