Proses Manufaktur Dibuka: Menjelajahi keahlian dan seni Jepang
Meluncurkan proses seni dan manufaktur. "Di sini, kami mengundang Anda dalam perjalanan yang menawan yang menggali jauh ke dalam jantung keahlian tradisional Jepang. Tenggelamkan diri Anda di dunia harta karang yang indah, di mana setiap karya menceritakan kisah pengabdian, presisi, dan Proses pembuatan rumit yang menghidupkan kreasi ini.
Dengan serangkaian video yang berwawasan luas, kami mengangkat tabir pada langkah -langkah rumit yang dilakukan oleh pengrajin yang terampil. Saksikan secara langsung perpaduan tradisi dan inovasi saat kami membimbing Anda melalui setiap fase penciptaan yang sangat teliti. Dengan menjelaskan proses pembuatan, kami merayakan tidak hanya produk jadi tetapi juga dedikasi, hasrat, dan keahlian yang digunakan untuk membuat karya -karya luar biasa ini.
isi
IgA Kumihimo
Apa itu Kumihimo?
"Kumihimo" mengacu pada kabel yang ditenun secara diagonal, tidak seperti kain tenun yang dilakukan secara horizontal dan vertikal. Ini adalah permata praktis dengan berbagai warna, elastisitas, dan daya tahan.
【Pengrajin Iga-Kumihimo】 MR. Hirai
Kumihimo Hirai / Michitaka Hirai Seorang pengrajin dengan latar belakang yang tidak biasa, ia menjadi insinyur sistem setelah lulus dari universitas sebelum mengasumsikan posisi generasi kelima Kumihimo Hirai. Kami sedang mengembangkan produk yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan harapan lebih banyak pelanggan akan menggunakan produk kami. Kami harap Anda akan menikmati pengembangan produk kami sesuai dengan kebutuhan modern.
Tokyo Silverware
Apa itu Tokyo Silverware?
Kerajinan logam dibuat terutama di Taito, Arakawa, dan Bunkyo di Tokyo. Ini adalah kerajinan di mana perak dibentuk dan diselesaikan dengan menggunakan teknik tradisional sedang menempa proses ukiran dan finishing.
【Pengrajin Perak Tokyo】 Tn. Izumi
Seorang pengrajin yang telah membuat perak Tokyo di Tokyo sejak 1979. Setelah lulus dari sekolah seni, ia berkeliling Jepang selama setahun. Dia terkadang mengirimkan surat kabar untuk mendapatkan uang. Selama itu, dia memikirkan masa depannya dan berakhir dengan membuat perak. Perusahaan ini dikenal karena tidak hanya membuat perak, tetapi juga cincin, gesper dan produk lain yang selaras dengan zaman modern. Pekerjaan tangan yang hati -hati dan terperinci memukau mereka yang melihat proses membuat.
Owari Cloisonne
Apa itu Cloisonne?
Cloisonne Enamel Ware adalah kerajinan dekoratif di mana kawat perak diletakkan di atas dasar logam dan glasir kaca terpasang pada kawat perak. Ada dua jenis teknik enamel cloisonne: "Wired Cloisonne," yang menggunakan kawat perak sebagai garis besar desain, dan "Cloisonne Nirkabel," di mana kawat perak dihilangkan pada waktu menerapkan glasir atau tidak digunakan dari Dimulai untuk menciptakan kesan fuzzy. Kedua teknik ini, yang hanya dapat dilihat dengan cloisonne enamel ware, memikat orang -orang yang melihatnya.
【Pengrajin Owari Cloisonne】 Tn. Kato
Seorang pengrajin yang telah membuat Owari Cloisonne Enamel Ware di Prefektur Aichi sejak 1947. Awalnya, ia ingin menjadi pemodel yang terlibat dalam desain mobil, tetapi ia sangat terkesan dengan pekerjaan Yasuyuki Namikawa sehingga ia memutuskan untuk mengambil alih bisnis keluarga Cloisonne Enamel Enamel Enamel Namikawa sehingga ia memutuskan untuk mengambil alih bisnis keluarga Cloisonne Enamele Enamel Enamel Enamel Namikawa sehingga ia memutuskan untuk mengambil alih bisnis keluarga Cloisonne Enamele Enamel Enamel Enameleuki sehingga ia memutuskan untuk mengambil alih bisnis keluarga Cloisonne Enamele Enamel Enamel Enameleuki sehingga ia memutuskan untuk mengambil alih keluarga Cloisonne Enamel Enamel Enamel Enameleuki sehingga ia memutuskan untuk mengambil alih bisnis keluarga Cloisonne Enamele Enamel Enamel ENAMELNE ENAMELAUKA sehingga sehingga ia memutuskan untuk mengambil alih keluarga Cloisonne Enamelne Enamele Enamel Enamele Enamel Enamele Enamel Cloisonne Enamel produksi barang. Meskipun lokakarya lain di sekitarnya sedang tutup, ia terus menghasilkan karya cloisonne enamel hari demi hari untuk menjaga tradisi tetap hidup. Ia berspesialisasi dalam karya -karya cloisonne enamel kabel yang bagus seperti white prem dan karya -karya cloisonne enamel nirkabel yang tebal.
Edo Kumiko
Apa itu Edo Kumiko?
Kumiko adalah teknik yang halus dan canggih untuk merakit potongan kayu tanpa menggunakan kuku. Teknik ini dikembangkan di Jepang di era Asuka (600-700 M), dan sejak itu telah disempurnakan dan diturunkan dari generasi ke generasi pengrajin yang bersemangat tentang tradisi Kumiko.
【Pengrajin Edo Kumiko】 Tn. Tanaka
Pada tahun 1982, ia menjadi generasi kedua pengrajin Edo Kumiko di Tatematsu, sebuah perusahaan yang didirikan di Tokyo oleh ayahnya, seorang pengrajin utama. Dia adalah arsitek kelas satu yang memenuhi syarat dan dulu bekerja untuk perusahaan konsultan perencanaan kota. Dia sekarang menerapkan pengetahuannya sebagai arsitek untuk pengembangan produk baru yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Kerajinan Bambu
Apa itu kerajinan bambu?
Selama periode Heian (794-1185), bambu banyak digunakan untuk bahan bangunan, senjata untuk berburu, dan alat untuk bertani dan memancing. Pada periode Edo (1603-1868), pengrajin bambu bekerja keras untuk mengirimkan karya-karya mereka kepada Shoguns (Conqueror of Japan). Kemudian, pengrajin yang membuat vas untuk rangkaian bunga dan sendok untuk upacara teh datang untuk tinggal di Kyoto, dan kerajinan bambu di Kyoto berkembang.
【Pengrajin Kerajinan Bambu】 Tn. Hosokawa
Hideaki Hosokawa adalah pengrajin bambu yang berbasis di Kyoto yang berhenti dari pekerjaannya pada usia 30 dan telah mempelajari kerajinan bambu selama 20 tahun. Kerajinan bambu telah digunakan dalam upacara teh dan rangkaian bunga, tetapi ia juga memproduksi tas kerja, tas, dan tas lain untuk penggunaan sehari -hari yang dapat digunakan untuk kehidupan modern. Dia memiliki pasion untuk membuat produk yang orang ingin pegang dalam mereka tangan dan itu cocok untuk pria dan wanita dari segala usia.
Kyo Tsuzura
Apa Kyo Tsuzura?
Tsuzura, yang berasal dari Cina, ditenun dari Wisteria dan Willow, dan versi hampir-orisinal telah dilestarikan di Shosoin (rumah harta karun tertua di Jepang yang dibangun lebih dari 1200 tahun yang lalu). Kemudian, ketika teknologi untuk memproses bambu didirikan, mereka dibuat menjadi bentuk persegi panjang sebagai tempat untuk menyimpan kostum. Saat ini, digunakan oleh pegulat Sumo, aktor Kabuki, dan tokoh sentral lainnya dalam budaya Jepang untuk menyimpan kostum, kimonos, dan peralatan upacara teh.
【Pengrajin Kyo Tsuzura】 Tn. Watanabe
Dia adalah pengrajin yang telah membuat keranjang Kyo-Tsuzura di Kyoto sejak 1931. Mr. Watanabe, sekarang generasi ketiga, menangani segala sesuatu dari seleksi material hingga produk jadi. Dia adalah satu-satunya pengrajin di Jepang yang dapat menyebut dirinya Tsuzura-shi (pengrajin Tsuzura). Watanabe Shoten bertanggung jawab atas produksi "Akeni" (semacam tas perjalanan yang digunakan untuk menyimpan Yukata) yang digunakan dalam industri Sumo, dan diakui oleh industri Sumo, olahraga nasional Jepang, sebagai pengrajin dengan keterampilan yang terbukti.
Kiyomizu Ware
Apa perlengkapan Kiyomizu?
Kyo-ware dan Kiyomizu-ware adalah keramik yang diproduksi di Kyoto. Perbedaan antara keduanya adalah kyo-ware mengacu pada seluruh keramik yang diproduksi di Kyoto, sementara Kiyomizu-ware mengacu pada keramik di daerah Kiyomizu. Pada periode EDO awal (1600 -an), produksi utama adalah peralatan upacara teh. Sementara mekanisasi telah menyebar ke pusat-pusat produksi lain seiring berjalannya waktu, Kyo-Ware dan Kiyomizu-ware adalah bahwa mereka masih dibuat dengan tangan. Salah satu karakteristik Kyoy-Ware dan Kiyomizu-ware adalah bahwa banyak seniman avant-garde telah muncul, menciptakan berbagai karya yang tidak dapat disatukan. Tidak ada gaya yang ditetapkan, dan gaya bebas meningkatkan popularitas di antara massa.
【Pengrajin Ware Kiyomizu】 Mr. Mori
Tembikar Kiyomizu-Yaki telah diproduksi di Kyoto sejak 1917 oleh tiga generasi pengrajin. Terinspirasi oleh ide -ide Ogata Kenzan, ia menambahkan sentuhan modern pada teknik "pekerjaan terbuka" yang telah digunakan selama 300 tahun. Dia berspesialisasi dalam menggabungkan adegan musiman yang unik ke Jepang, seperti bunga sakura dan cuti musim gugur ke kapalnya.
【Pengrajin Ware Kiyomizu】 Tn. Kyotani
Dia telah membuat tembikar Kyo di Kyoto sejak 1955 dan sekarang menjadi generasi ketiga pengrajin. "Shinroku" adalah nama kakeknya, dan dia akan terus mewujudkan dalam produk kesederhanaan seni rakyat yang saya warisi dari kakek saya. Mereka ingin membuat peralatan teh berwarna pastel yang sesuai dengan kehidupan modern, serta produk yang sesuai dengan gaya hidup pelanggan luar negeri kami.
【Pengrajin Ware Kiyomizu】 Tn. Yamamoto
Generasi ketiga tembikar Ichirakugama telah mempelajari tembikar Kyo-Yaki dan Kiyomizu-Yaki di bawah generasi kedua tembikar Ichirakugama, yang mengambil alih nama "Ichirakugama" di Kyoto pada tahun 1990. Dia adalah seorang individu yang bekerja keras yang mempelajari glazes di sebuah pusat penelitian di sebuah penelitian di tahun 1990. Selain pekerjaan hariannya. Dia terutama memproduksi peralatan makan yang digunakan di restoran Jepang yang bergengsi dan memiliki reputasi yang mapan di antara banyak kliennya. Karya -karyanya ditandai dengan nada biru dan putih.
Lacquerware Kawatsura
Apa itu Kawatsura Lacquerware?
Kawattura Lacquerware adalah kerajinan tradisional Prefektur Akita yang ditunjuk secara nasional di wilayah Tohoku Jepang. Asal usul proses pembuatan dikatakan bahwa orang-orang mulai melemahkan baju besi selama pertanian di luar musim. Pada periode Edo (1603-1867), penjualan pernis ke prefektur lain diizinkan, dan kerajinan yang dikembangkan dengan mengadopsi berbagai inovasi, seperti menerapkan emas dan pernis maki. Saat ini, teknik yang sama dan karakteristik unik dari pernis digunakan untuk menghasilkan berbagai macam produk yang "tahan lama" dan memungkinkan pemakainya menikmati "perubahan dari waktu ke waktu" lacquerware.
【Pengrajin Lacquerware Kawatsura】 Tn. Settsu
Dia telah menjadi pengrajin pernis selama sekitar 30 tahun. Dia menghabiskan 10 tahun sebagai magang di Prefektur Ishikawa, di mana dia belajar Lacquer dan Maki-e, dan sekarang menjadi generasi ketiga yang mengambil alih bisnis keluarga di kota kelahirannya di Prefektur Akita. Dia telah menciptakan tidak hanya lacquerware sederhana, tetapi juga lacquerware yang disulam perak dengan gaya yang cocok dengan kehidupan sehari-hari modern. Kami akan terus memproduksi lacquerware yang belum pernah Anda lihat sebelumnya.
Topeng Noh
Apa itu Noh Mask?
Masker Noh adalah topeng yang digunakan di Nohgaku, salah satu seni pertunjukan tradisional Jepang. Nohgaku pernah berada di ambang kepunahan, tetapi telah dilestarikan sebagai bentuk seni tradisional oleh kaisar Jepang dan telah diturunkan hingga saat ini. Masker Noh adalah bentuk seni komprehensif yang membutuhkan studi teknik dari semua bidang seni, termasuk patung, lukisan Jepang, penempaan logam, pewarnaan, dan, dalam beberapa kasus, pembalut rambut dan makeup.
【Pengrajin Topeng Noh】 Tn. Terak
Pada usia 22, ia belajar di bawah Takano Yuikan. Sejak itu, ia telah aktif sebagai pembuat topeng Noh di Kyoto selama lebih dari 50 tahun. Dia adalah salah satu dari sedikit pembuat topeng noh di era modern yang membuat kerajinan tangan semua proses masker noh. Masker Noh Terai telah dipilih tidak hanya oleh kolektor, tetapi juga oleh museum dan pemain Noh, dan telah lama digunakan dalam acara -acara di kuil -kuil dan kuil di seluruh wilayah Kansai. Kami juga menjual topeng noh kepada masyarakat umum untuk memperkenalkan mereka kepada orang -orang di luar negeri.
Casting Yamagata
Apa itu coran yamagata?
Coran Yamagata adalah pekerjaan logam yang dibuat di Prefektur Yamagata. Lebih dari 1.000 tahun yang lalu, Shogun (Shogun adalah gelar penakluk pada saat itu) mengunjungi Prefektur Yamagata dengan sekelompok pekerja pengecoran yang menemukan bahwa kualitas pasir dan tanah di wilayah tersebut sangat ideal untuk casting cetakan. Saat ini, ada sebuah kota bernama "Kota Tembaga" yang masih dikenal sebagai Kota Pekerja Pengecoran, dan itu juga merupakan situs kompleks industri pertama di Jepang selama periode Edo (1600 M).
【Pengrajin Casting Yamagata】 Tn. Arai
Mereka telah memulai bisnis pada tahun 1972. Bisnis dimulai dengan casting bagian mesin oleh generasi sebelumnya dan produksi kerajinan oleh istrinya, Fumiko Arai, dan terus berlanjut hingga saat ini dengan fokus pada produksi lot kecil buatan tangan. Di Era Heisei (1990 -an), anggota keluarga kerajaan mengunjungi lokakarya secara pribadi dan menciptakan karya perunggu. Kualitas pekerjaan kami adalah salah satu yang terbaik di Jepang, dan kami telah mengirimkan beberapa bagian ke rumah tangga kekaisaran sebagai hadiah.
Saat Anda merenungkan seluk -beluk yang diluncurkan dalam video kami dan cerita -cerita yang ditenun melalui setiap ciptaan, kami harap Anda akan terus membawa semangat keahlian Jepang bersama Anda. Apakah itu sapuan kuas halus dari kaligrafer, tenun tekstil yang rumit, atau perpaduan yang harmonis dari daun teh dalam upacara tradisional, kerajinan ini mengingatkan kita bahwa seni adalah perjalanan abadi, perjalanan yang melampaui waktu dan meninggalkan tanda yang tak terhapuskan pada jiwa jiwa .
Terima kasih telah bergabung dengan kami dalam perayaan seni, warisan, dan proses pembuatan yang menghidupkan impian. Kami berharap dapat melanjutkan perjalanan penemuan ini dan berbagi lebih banyak kisah gairah, dedikasi, dan kemungkinan tanpa batas yang muncul ketika tangan dan hati bersatu dalam mengejar kerajinan.
