【KYO-HYOGU】 peralatan makan yang digunakan sebagai meditasi
Proses pembuatan
Bermacam -macam kain
Ini adalah proses pemilihan bahan yang tepat untuk pekerjaan, seperti kertas, kertas Jepang, dan lem, menyesuaikan dengan desain pekerjaan.
Memproses sisi belakang kertas
Sisi belakang kertas disebut "Hada-ura", yang terdiri dari beberapa lembar kertas untuk Hyogu. Prosesnya sangat halus dan membutuhkan banyak konsentrasi.
MASI-URAUCHI (Lapisan Tambahan)
Menggunakan sikat, selembar kertas yang sangat tipis melekat pada permukaan. Ini adalah proses penting yang meningkatkan kekuatan hyogu dengan dengan hati -hati melampirkan kertas.
Anda dapat menonton proses pembuatan di YouTube!
Kerajinan tradisional untuk menghargai dan menikmati: Kyo-hogu
Kyo-hyogu mengacu pada kerajinan karya seni yang dibuat di Prefektur Kyoto. Mereka digunakan terutama untuk apresiasi lukisan dan kaligrafi. Mereka diperkuat dengan kertas Jepang yang dipotong halus dan kemudian didekorasi. Kyo-hyogu dapat dikategorikan ke dalam "byobu" (layar lipat), bingkai, "fusuma" (pintu geser berbingkai), "makimono" (gulungan), dan "tsuitate" (layar), di samping "Kakejiku yang lebih sering dikenal ". Kakejiku dan bingkai terutama digunakan sebagai dekorasi interior di kamar bergaya Jepang, sementara "Byobu", "Fusuma" dan "Tsuitate" digunakan sebagai pembagi kamar. Karakteristik terpenting dari Kyo-hyogu praktis adalah penampilannya yang elegan, yang telah berkembang bersama dengan sejarah Kyoto.
Di Kyoto, ada banyak tuan teh upacara dan kuil dan kuil, dan permintaan untuk pemasangan bahan dari orang-orang ini tinggi, dan tanah itu cukup banyak untuk mengamankan bahan untuk membuat Kyo-hyogu. Karena Kyoto menarik sejumlah besar orang yang berbudaya, selera mereka juga tercermin dalam penampilan elegan Kyo-Hyogu.
Sejarah Kyo-Hyogu
Asal-usul Kyo-Hyogu dapat ditelusuri kembali ke periode Heian (794-1185). Awalnya, pengenalan Buddhisme oleh Cina menyebabkan penyebaran kambuh Kyo-Hyogu. Alasan lain untuk popularitas Kyo-hyogu adalah kebiasaan menyembah gambar Buddha setelah pengenalan agama Buddha. Kemudian, desain Kyo-Hyogu berubah bersama dengan Kyoto, di mana pusat agama, politik, dan budaya. Ketika kamar-kamar ceruk mulai digunakan secara umum dan apresiasi lukisan menjadi populer di Jepang, keindahan kaligrafi dan lukisan dipacu oleh Kyo-hyogu yang indah. Selain itu, setelah upacara teh boom di Muromachi (1336-1573) dan periode Edo (1603-1867). Kyo-hyogu yang elegan diciptakan sehingga suasana ruang upacara teh tidak akan terganggu. Dengan desain yang lebih halus, Kyo-Hyogu diperlakukan sebagai Hyogu kelas atas, dan diakui sebagai kerajinan tradisional pada tahun 1997.
Seni peralatan makan yang diakui di London
Saat ini, tidak banyak orang yang melihat lukisan bergaya Jepang dengan Kyo-Hyogu. Salah satu alasan untuk ini adalah bahwa dalam beberapa tahun terakhir, semakin banyak orang lebih suka tinggal di kompleks apartemen modern dan rumah-rumah yang dirancang bergaya Barat dan ada lebih sedikit peluang untuk melihat ruang ceruk klasik. Akibatnya, Hyogu menjadi sesuatu yang tidak akan digunakan orang sebagai dekorasi interior. Namun, di sebuah museum lokal di London, lukisan-lukisan bergaya barat di atas kanvas digantung di dinding bersama dengan Hyogu. Ketika kami bertanya kepada staf museum tentang popularitas Hyogu di luar negeri, popularitas mereka tampaknya meningkat dari tahun ke tahun. Karena alih -alih membingkai lukisan untuk menghargainya, orang -orang tampaknya menemukan keunikan / orisinalitas untuk menggunakan taplak meja. Kyo-hyogu dapat dinikmati sebagai karya seni. Beberapa orang bahkan menggunakannya sebagai tujuan santai karena pewarnaannya yang menenangkan. Sekarang menerima reputasi positif tidak hanya di Jepang tetapi juga dari negara lain.
