Processo de fabricação revelado: Explorando artesanato e arte japonesa
Revelando o processo de arte e fabricação. "Aqui, convidamos você para uma jornada cativante que se aprofunda no coração do artesanato tradicional japonês. Mergulhe no mundo de tesouros artesanais requintados, onde todas as peças contam uma história de dedicação, precisão e precisão e O intrincado processo de fabricação que dá vida a essas criações.
Com uma série de vídeos perspicazes, levantamos o véu sobre as intrincadas etapas realizadas por artesãos qualificados. Testemunhe em primeira mão a fusão da tradição e da inovação, enquanto o guiamos em cada fase meticulosa da criação. Ao lançar luz sobre o processo de fabricação, celebramos não apenas os produtos acabados, mas também a dedicação, a paixão e a experiência que entram na elaboração dessas peças excepcionais.
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Iga Kumihimo
O que é Kumihimo?
"Kumihimo" refere -se a um cordão que é tecido na diagonal, diferentemente dos tecidos que são feitos horizontal e verticalmente. É uma jóia prática com uma ampla variedade de cores, elasticidade e durabilidade.
【Iga-kumihimo Craftsman】 MR. Hirai
Kumihimo Hirai / Michitaka Hirai Um artesão com um histórico incomum, tornou -se engenheiro de sistema depois de se formar na universidade antes de assumir a posição da quinta geração de Kumihimo Hirai. Estamos desenvolvendo produtos sem precedentes, na esperança de que mais clientes usem nossos produtos. Esperamos que você aprecie nosso desenvolvimento de produtos de acordo com as necessidades modernas.
Tóquio talheres
O que é Tóquio Tilverware?
O artesanato de metal é feito principalmente nas alas de Taito, Arakawa e Bunkyo de Tóquio. É um ofício no qual a prata é formada e finalizada usando técnicas tradicionais está forjando o processo de gravação e acabamento.
【Tóquio Craftman de Tóquio】 Sr. Izumi
Um artesão que faz talheres de Tóquio em Tóquio desde 1979. Depois de se formar em uma escola de arte, viajou pelo Japão por um ano. Às vezes, ele entregava jornais para ganhar dinheiro. Durante o tempo, ele estava pensando em seu futuro e acabou fazendo talheres. A empresa é conhecida por fazer não apenas talheres, mas também anéis, fivelas e outros produtos que estão em sintonia com a era moderna. O trabalho manual cuidadoso e detalhado fascina aqueles que fazem o processo de fabricação.
Owari Cloisonne
O que é Cloisonne?
A louça do esmalte de Cloisonne é uma nave decorativa na qual o fio prateado é colocado em uma base de metal e um esmalte vítreo é preso ao fio prateado. Existem dois tipos de técnicas de esmalte de cloisonne: "Cloisonne com fio", que usa o fio prateado como contorno do design e "cloisonne sem fio", no qual o fio prateado é removido no momento da aplicação de esmalte ou não usada no começando para criar uma impressão difusa. Ambas as técnicas, que só podem ser vistas com os artigos de esmalte de Cloisonne, fascinam as pessoas que as vêem.
【Owari Cloisonne Craftsman】 Sr. Kato
Um artesão que faz artigos de esmalte de Owari Cloisonne na prefeitura de Aichi desde 1947. Originalmente, ele queria se tornar um modelador envolvido no design de carros, mas ficou tão impressionado com o trabalho de Yasuyuki Namikawa que decidiu assumir o controle dos negócios familiares da Cloonne, Produção Ware. Embora os outros workshops ao seu redor estivessem fechando, ele continuou a produzir trabalhos de esmalte de Cloisonne dia após dia para manter a tradição viva. Ele é especialista em trabalhos de esmalte de cloisonne com fio fino, como ameixa branca e obras de esmalte de cloisonne sem fio ousadas.
Edo Kumiko
O que é Edo Kumiko?
Kumiko é uma técnica delicada e sofisticada de montar pedaços de madeira sem o uso de unhas. A técnica foi desenvolvida no Japão na era Asuka (600-700 dC) e, desde então, foi refinada e transmitida por gerações de artesãos apaixonados pela tradição de Kumiko.
【Edo Kumiko Craftsman】 Sr. Tanaka
Em 1982, ele se tornou a segunda geração de Edo Kumiko Craftsmen em Tatematsu, uma empresa criada em Tóquio por seu pai, um mestre artesão. Ele é um arquiteto qualificado de primeira classe e costumava trabalhar para uma empresa de consultores de planejamento urbano. Ele agora está aplicando seu conhecimento como arquiteto ao desenvolvimento de novos produtos sem precedentes.
Artesanato de bambu
O que são artesanato de bambu?
Durante o período Heian (794-1185), o bambu foi amplamente utilizado para materiais de construção, armas para caça e ferramentas para agricultura e pesca. No período Edo (1603-1868), os artesãos de bambu trabalharam duro para entregar seus trabalhos aos Shoguns (conquistador do Japão). Mais tarde, artesãos que fizeram vasos para arranjo de flores e conchas para a cerimônia de chá vieram morar em Kyoto, e o artesanato de bambu em Kyoto floresceu.
【Artesão de bambu Craftsman】 Sr. Hosokawa
Hideaki Hosokawa é um artesão de bambu de Kyoto que deixou o emprego aos 30 anos e estuda artesanato de bambu há 20 anos. O artesanato de bambu tem sido usado na cerimônia do chá e no arranjo de flores, mas ele também produz pastase, bolsas e outras sacolas para uso diário que podem ser usadas para a vida moderna. mãos e que são adequadas para homens e mulheres de todas as idades.
Kyo Tsuzura
O que é Kyo Tsuzura?
Tsuzura, que veio da China, foi tecida de Wisteria e Willow, e uma versão quase original foi preservada em Shosoin (a mais antiga casa de tesouros do Japão, que foi construída há mais de 1200 anos). Mais tarde, quando a tecnologia para o processamento de bambu foi estabelecida, eles foram transformados em formas retangulares como locais para armazenar fantasias. Hoje, é usado por lutadores de sumô, atores kabuki e outras figuras centrais da cultura japonesa para armazenar fantasias, quimonos e utensílios de cerimônia de chá.
【Kyo Tsuzura Craftsman】 Sr. Watanabe
Ele é um artesão que faz cestas de Kyo-Tsuzura em Kyoto desde 1931. Sr. Watanabe, agora a terceira geração, lida com tudo, desde a seleção de materiais até o produto final. Ele é o único artesão no Japão que pode se chamar de Tsuzura-shi (artesão Tsuzura). Watanabe Shoten é responsável pela produção de "Akeni" (uma espécie de sacola de viagem usada para armazenar yukata) usada na indústria de sumôs e é reconhecida pela indústria de sumôs, o esporte nacional do Japão, como um artesão com habilidades comprovadas.
Kiyomizu Ware
O que é Kiyomizu Ware?
Kyo-Ware e Kiyomizu-Ware são cerâmica produzida em Kyoto. A diferença entre esses dois é o Kyo-Ware refere-se a toda a cerâmica produzida em Kyoto, enquanto Kiyomizu-Ware refere-se à cerâmica na área de Kiyomizu. No início do período Edo (1600), a produção principal foram os utensílios de cerimônia do chá. Enquanto a mecanização se espalhou para outros centros de produção à medida que o tempo progrediu, Kyo-Ware e Kiyomizu-Ware são que eles ainda são feitos manualmente. Uma das características de Kyoy-Ware e Kiyomizu-Ware é que muitos artistas de vanguarda surgiram, criando uma variedade de obras que não podem ser agrupadas. Não há estilo definido, e o estilo livre aumentou a popularidade entre as massas.
【Kiyomizu Ware Craftsman】 Sr. Mori
A cerâmica Kiyomizu-Yaki é produzida em Kyoto desde 1917 por três gerações de artesãos. Inspirado pelas idéias de Ogata Kenzan, ele acrescenta um toque moderno à técnica "OpenWork" que tem sido usada há 300 anos. Ele é especialista em incorporar cenas sazonais exclusivas ao Japão, como flores de cerejeira e licença de outono em seus navios.
【Kiyomizu Ware Craftsman】 Sr. Kyotani
Ele faz cerâmica Kyo em Kyoto desde 1955 e agora é a terceira geração de artesãos. "Shinroku" é o nome de seu avô, e ele continuará incorporando nos produtos a simplicidade da arte folclórica que eu herdei do meu avô. Eles gostariam de fazer utensílios de chá de cor pastel que se encaixam na vida moderna, bem como produtos que se encaixam nos estilos de vida de nossos clientes no exterior.
【Kiyomizu Ware Craftsman】 Sr. Yamamoto
A terceira geração de oleiros de Ichirakugama tem estudado a cerâmica de Kyo-Yaki e Kiyomizu-Yaki sob a segunda geração de Potores de Ichirakugama, que assumiu o nome de "Ichirakugama" em Kyoto em 1990. Ele é um indivíduo que estuda os vidros em um centro de pesquisa Além de seu trabalho diário. Ele produz principalmente utensílios de mesa usados em prestigiados restaurantes japoneses e tem uma reputação estabelecida entre muitos de seus clientes. Seus trabalhos são caracterizados por tons azuis e brancos.
Kawatsura Lacquerware
O que é Kawatsura Lacquerware?
A Kawatsura Lacquerware é um ofício tradicional nacionalmente designado da prefeitura de Akita na região de Tohoku, no Japão. A origem do processo de fabricação diz que as pessoas começaram a lacar a armadura durante as partidas da agricultura. No período Edo (1603-1867), foram permitidas vendas de lacarware para outras prefeituras e o ofício desenvolvido adotando várias inovações, como a aplicação de ouro e maki-e laca. Hoje, as mesmas técnicas e características únicas da laca são usadas para produzir uma ampla gama de produtos que são "duradouros" e permitem que o usuário aproveite a "mudança ao longo do tempo" da laca.
【Kawatsura Lacquerware Craftsman】 Sr. Settsu
Ele é um artesão de laca há cerca de 30 anos. Ele passou 10 anos como aprendiz na prefeitura de Ishikawa, onde estudou Lacquer e Maki-e, e agora é a terceira geração a assumir o negócio da família em sua cidade natal da prefeitura de Akita. Ele criou não apenas lacarware simples, mas também laca abrigada em prata em um estilo que corresponde à vida cotidiana moderna. Continuaremos a produzir laca que você nunca viu antes.
Noh máscara
O que é máscara Noh?
Noh máscaras são máscaras usadas em Nohgaku, uma das artes cênicas tradicionais do Japão. Nohgaku já esteve à beira da extinção, mas foi preservado como uma forma de arte tradicional pelo imperador do Japão e foi entregue até os dias atuais. As máscaras NOH são uma forma de arte abrangente que requer estudo de técnicas de todos os campos de arte, incluindo escultura, pintura japonesa, forjamento de metal, tingimento e, em alguns casos, molho e maquiagem.
【Noh Mask Craftsman】 Sr. Terak
Aos 22 anos, ele estudou com Takano Yuikan. Desde então, ele atua como fabricante de máscaras noh em Kyoto há mais de 50 anos. Ele é um dos poucos fabricantes de máscaras de Noh na era moderna que entregue todos os processos de máscaras de Noh. As máscaras NOH de Terai foram selecionadas não apenas por colecionadores, mas também por museus e artistas de Noh, e há muito são usados em eventos em templos e santuários em toda a região de Kansai. Também vendemos máscaras NOH ao público em geral, a fim de apresentá -las a pessoas no exterior.
Peças fundidas de Yamagata
O que são peças fundidas Yamagata?
As peças fundidas de Yamagata são feitas na prefeitura de Yamagata. Mais de 1.000 anos atrás, um shogun (Shogun é um título do conquistador na época) visitou a prefeitura de Yamagata com um grupo de trabalhadores de fundição que descobriram que a areia e a qualidade do solo da região eram ideais para fundir moldes. Hoje, há uma cidade chamada "Copper Town" ainda conhecida como cidade de Foundry Workers, e também foi o local do primeiro complexo industrial no Japão durante o período Edo (1600 dC).
【Yamagata Castings Craftsman】 Sr. Arai
Eles começaram os negócios em 1972. O negócio começou com o elenco de peças de máquinas pela geração anterior e a produção de artesanato por sua esposa, Fumiko Arai, e continuou até os dias atuais com foco na produção artesanal. Na era Heisei (1990), os membros da família real visitaram o workshop em particular e criaram obras de bronze. A qualidade do nosso trabalho é uma das melhores do Japão, e entregamos várias peças à casa imperial como presentes.
Ao refletir sobre os meandros revelados em nossos vídeos e as histórias tecidas em cada criação, esperamos que você continue carregando o espírito do artesanato japonês com você. Seja as pinceladas delicadas de um calígrafo, a intrincada tecelagem de têxteis ou a mistura harmoniosa de folhas de chá em uma cerimônia tradicional, esses artesanatos nos lembram que a arte é uma jornada eterna, que transcende o tempo e deixa uma marca indelével na alma .
Obrigado por se juntar a nós nesta celebração da arte, do patrimônio e do processo de fabricação que dá vida aos sonhos. Estamos ansiosos para continuar essa viagem de descoberta e compartilhar mais histórias de paixão, dedicação e as possibilidades ilimitadas que surgem quando mãos e corações se unem na busca do ofício.
