【Kyo-hyogu】 Tableware usado como meditação
Fazendo processo
Variedade de tecidos
Este é o processo de selecionar os materiais certos para o trabalho, como papel, papel japonês e cola, ajustando -se ao design do trabalho.
Processando a parte de trás do papel
A parte de trás do papel é chamada "hada-usa", que é composta de várias folhas de papel para Hyogu. O processo é muito delicado e requer muita concentração.
Masi-uruchi (forro adicional)
Usando uma escova, uma folha de papel extremamente fina é anexada à superfície. Este é um processo importante que aumenta a força do Hyogu, conectando cuidadosamente o papel.
Você pode assistir ao processo de fabricação no YouTube!
Artesanato tradicional para agradecer e desfrutar: kyo-hogu
Kyo-hyogu refere-se a um ofício de arte crescente feita na prefeitura de Kyoto. Eles são usados principalmente para a apreciação de pinturas e caligrafia. Eles são reforçados com papel japonês finamente cortados e depois decorados. Kyo-hyogu pode ser categorizado em "Byobu" (telas dobráveis), quadros, "fusuma" (portas deslizantes emolduradas), "makimono" (rolls) e "tsuitate" (telas), além dos "Kakejiku mais comumente conhecidos ”. Kakejiku e os quadros são usados principalmente como decorações de interiores em salas de estilo japonês, enquanto "Byobu", "Fusuma" e "Tsuitate" são usados como divisores de quarto. A característica mais importante da prática Kyo-hyogu é sua aparência elegante, que se desenvolveu junto com a história de Kyoto.
Em Kyoto, havia muitos mestres e templos e santuários da cerimônia de chá, e a demanda por materiais de montagem dessas pessoas era alta, e a terra era abundante o suficiente para garantir os materiais para fazer quyo-hyogu. Como Kyoto atrai um grande número de pessoas cultivadas, seus gostos também foram refletidos na aparição elegante de Kyo-hyogu.
História de Kyo-hyogu
As origens de Kyo-hyogu podem ser rastreadas até o período Heian (794-1185). Inicialmente, a introdução do budismo pela China levou à disseminação da reconhecimento de Kyo-hyogu. Outra razão para a popularidade de Kyo-hyogu foi o costume de adorar imagens budistas após a introdução do budismo. Mais tarde, o design do Kyo-hyogu mudou junto com Kyoto, onde fica o centro de religião, política e cultura. Quando as salas de alcova entraram em uso comum e a apreciação das pinturas se tornou popular no Japão, a beleza da caligrafia e das pinturas foi estimulada pelo belo Kyo-hyogu. Além disso, após o boom da cerimônia do chá em Muromachi (1336-1573) e Edo (1603-1867). Elegante Kyo-hyogu foi criado para que a atmosfera da sala da cerimônia do chá não fosse perturbada. Com um design tão refinado, Kyo-hyogu foi tratado como Hyogu de alta classe e foi reconhecido como um ofício tradicional em 1997.
A arte dos utensílios de mesa reconhecidos em Londres
Hoje em dia, poucas pessoas viram pinturas de estilo japonês com Kyo-hyogu. Uma das razões para isso é que, nos últimos anos, mais e mais pessoas preferem viver em complexos de apartamentos modernos e casas projetadas no estilo ocidental e há menos oportunidades para ver a sala clássica da alcova. Como resultado, Hyogu se tornou algo que as pessoas não usariam como decorações de interiores. No entanto, em um museu local em Londres, pinturas no estilo ocidental sobre tela estavam penduradas na parede junto com Hyogu. Quando perguntamos a uma equipe do museu sobre a popularidade de Hyogu no exterior, sua popularidade parece estar aumentando ano a ano. É porque, em vez de enquadrar pinturas para apreciá -las, as pessoas parecem achar a singularidade / originalidade usar toalhas de mesa. Kyo-hyogu pode ser apreciado como uma obra de arte. Algumas pessoas até o usam como um propósito relaxante devido à sua coloração calmante. Agora está recebendo reputação positiva não apenas no Japão, mas também nos outros países.
