【Kyo-hyogu】 Meditasyon olarak kullanılan sofra takımı
Süreç yapma
Kumaş çeşitleri
Bu, iş için kağıt, Japon kağıdı ve tutkal gibi doğru malzemeleri seçme ve işin tasarımına ayarlama işlemidir.
Kağıdın arka tarafını işlemek
Kağıdın arka tarafına, hyogu için birden fazla kağıttan oluşan “Hada-Aur” denir. Süreç çok hassastır ve büyük bir konsantrasyon gerektirir.
Masi -uruchi (ek astar)
Bir fırça kullanarak, yüzeye son derece ince bir kağıt eklenir. Bu, kağıdı dikkatlice bağlayarak hyogu'nun gücünü artıran önemli bir süreçtir.
YouTube'da yapım sürecini izleyebilirsiniz!
Apricip için geleneksel el sanatları: Kyo-hogu
Kyo-hyogu, Kyoto Eyaleti'nde yapılan bir sanat eseri zanaatını ifade eder. Öncelikle resimlerin ve hatların takdir edilmesi için kullanılırlar. İnce kesilmiş Japon kağıdı ile güçlendirilirler ve daha sonra dekore edilirler. Kyo-hyogu “byobu” (katlanır ekranlar), çerçeveler, “fusuma” (çerçeveli sürgülü kapılar), “makimono” (kaydırma) ve “tsuitat” (ekranlar) olarak kategorize edilebilir. ”. Kakejiku ve çerçeveler esas olarak Japon tarzı odalarda iç süslemeler olarak kullanılırken, “Byobu”, “Fusuma” ve “Tsuitat” oda bölücüler olarak kullanılır. Pratik Kyo-hyogu'nun en önemli özelliği, Kyoto tarihi ile birlikte gelişen zarif görünümüdür.
Kyoto'da birçok çay töreni ustası, tapınak ve türbeleri vardı ve bu insanlardan gelen malzeme talepleri yüksekti ve arazi kyo-hyogu yapmak için malzemeleri koruyacak kadar boldu. Kyoto çok sayıda kültürlü kişiyi çektiğinden, zevkleri de Kyo-Hyogu'nun zarif görünümüne yansıtıldı.
Kyo-hyogu'nun tarihi
Kyo-hyogu'nun kökenleri Heian dönemine kadar uzanabilir (794-1185). Başlangıçta, Budizm'in Çin tarafından tanıtılması, Kyo-hyogu'nun tekrarlanmasının yayılmasına yol açtı. Kyo-hyogu'nun popülaritesinin bir başka nedeni, Budizm'in tanıtılmasından sonra Budist imgelere ibadet etme geleneğiydi. Daha sonra, Kyo-Hyogu'nun tasarımı, din, siyaset ve kültürün merkezi olan Kyoto ile birlikte değişti. Yaylı odalar ortak kullanıma girdiğinde ve resimlerin takdiri Japonya'da popüler hale geldiğinde, hat ve resimlerin güzelliği güzel Kyo-hyogu tarafından teşvik edildi. Ayrıca, Muromachi (1336-1573) ve Edo Dönemi'nde (1603-1867) çay töreni patlamasından sonra. Çay töreni odasının atmosferi rahatsız edilmeyecek şekilde zarif Kyo-hyogu yaratıldı. Böyle rafine bir tasarımla Kyo-hyogu, yüksek sınıf hyogu olarak muamele gördü ve 1997'de geleneksel bir zanaat olarak tanındı.
Londra'da tanınan sofra takımı sanatı
Bu günlerde, pek çok insan Kyo-hyogu ile Japon tarzı resimler görmedi. Bunun nedenlerinden biri, son yıllarda giderek daha fazla insanın modern apartman komplekslerinde ve batı tarzı tasarlanmış evlerde yaşamayı tercih etmesi ve klasik oyuk odasını görmek için daha az fırsat olması. Sonuç olarak, Hyogu insanların iç dekorasyon olarak kullanmayacağı bir şey haline geldi. Ancak, Londra'daki yerel bir müzede, tuval üzerine batı tarzı resimler Hyogu ile birlikte duvara asıldı. Bir müze personeline yurtdışında Hyogu'nun popülaritesini sorduğumuzda, popülerlikleri her geçen yıl artıyor gibi görünüyor. Bunun nedeni, onları takdir etmek için resimleri çerçevelemek yerine, insanlar masa örtülerini kullanmayı benzersiz / özgünlük buluyor gibi görünüyor. Kyo-hyogu bir sanat eseri olarak zevk alınabilir. Bazı insanlar sakinleştirici boyası nedeniyle onu rahatlatıcı bir amaç olarak kullanırlar. Şimdi sadece Japonya'da değil, diğer ülkelerden de olumlu itibar alıyor.
