Üretim süreci açıklandı: Japon işçiliğini ve sanatını keşfetmek
Sanat ve üretim sürecini tanıtmak. "Burada, sizi geleneksel Japon işçiliğinin kalbine derinlemesine araştıran büyüleyici bir yolculuğa davet ediyoruz. Bu yaratımları hayata geçiren karmaşık üretim süreci.
Bir dizi anlayışlı video ile, vasıflı zanaatkârlar tarafından üstlenilen karmaşık adımlarda perdeyi kaldırıyoruz. Yaratılışın her titiz aşamasında size rehberlik ederken, gelenek ve yeniliğin füzyonuna ilk elden tanık olun. Üretim sürecine ışık tutarak, sadece bitmiş ürünleri değil, aynı zamanda bu olağanüstü parçaları hazırlamaya giden özveri, tutku ve uzmanlığı da kutluyoruz.
içerik
Iga Kumihimo
Kumihimo nedir?
“Kumihimo”, yatay ve dikey olarak yapılan dokuma kumaşların aksine, çapraz olarak dokunmuş bir kabloyu ifade eder. Çok çeşitli renkler, esneklik ve dayanıklılık ile pratik bir mücevherdir.
【İga-kumihimo zanaatkar】 mr. Hirai
KUMIHIMO HIRAI / MICHITAKA HIRAI Sıradışı bir geçmişe sahip bir zanaatkar, beşinci nesil Kumihimo Hirai pozisyonunu üstlenmeden önce üniversiteden mezun olduktan sonra sistem mühendisi oldu. Daha fazla müşterinin ürünlerimizi kullanacağı umuduyla benzeri görülmemiş ürünler geliştiriyoruz. Ürün geliştirmemizin modern ihtiyaçlara uygun olarak keyif alacağınızı umuyoruz.
Tokyo gümüş eşya
Tokyo Silverware nedir?
Metal el sanatları esas olarak Tito, Arakawa ve Tokyo'nun Bunkyo Koğuşlarında yapılır. Gümüşün geleneksel teknikler kullanılarak oluştuğu ve bitirildiği bir zanaattır, gravür ve bitirme işlemi dövme.
【Tokyo Silverware Zanaatkar】 Bay Izumi
1979'dan beri Tokyo'da Tokyo Silverware yapan bir zanaatkar. Bir sanat okulundan mezun olduktan sonra bir yıl boyunca Japonya'yı dolaştı. Bazen para kazanmak için gazete teslim etti. Zaman boyunca geleceğini düşünüyordu ve gümüş eşyalar yapmakla sonuçlandı. Şirket, sadece gümüş eşyalar değil, aynı zamanda modern çağla uyumlu olan halkalar, tokalar ve diğer ürünler yapmakla da bilinir. Dikkatli ve ayrıntılı el işi, yapım sürecini görenleri büyülüyor.
Owari Cloisonne
Ploisonne nedir?
Cloisonne emaye eşyası, gümüş telin metal bir tabana yerleştirildiği ve gümüş telin camsı bir sır bağlı olduğu dekoratif bir zanaattır. Gümüş teli tasarımın anahatları olarak kullanan “kablolu cloisonne” ve gümüş telin sır uygulama zamanlamasında veya kullanılmadığı “kablosuz cloisonne”, iki tür cloisonne emaye tekniği vardır. Bulanık bir izlenim yaratmak için başlıyor. Sadece Cloisonne emaye eşyalarıyla görülebilen bu tekniklerin her ikisi de onları gören insanları büyülüyor.
【Owari Cloisonne Craftsman】 Bay Kato
1947'den beri Aichi Eyaleti'nde Owari Cloisonne Emaye Emamel Ware yapan bir zanaatkâr. Başlangıçta, araba tasarımına katılan bir modelci olmak istedi, ancak Yasuyuki Namikawa'nın Cloisonne Emaye Emaye Aile İşini devralmaya karar verdiği çalışmasından çok etkilendi. eşya üretimi. Etrafındaki diğer atölyeler kapansa da, geleneği canlı tutmak için her gün Cloisonne Emaye İşleri üretmeye devam etti. Beyaz erik ve cesur kablosuz ploisonne emaye eserleri gibi ince kablolu cloisonne emaye eserlerinde uzmanlaşmıştır.
Edo Kumiko
Edo Kumiko nedir?
Kumiko, çivi kullanmadan ahşap parçaları monte etmek için hassas ve sofistike bir tekniktir. Teknik, Asuka döneminde (MS 600-700) Japonya'da geliştirildi ve o zamandan beri rafine edildi ve Kumiko geleneği hakkında tutkulu nesiller boyu zanaatkarlardan geçirildi.
【Edo Kumiko Zanaatkar】 Bay Tanaka
1982'de, Tokyo'da babası, usta bir zanaatkar tarafından kurulan bir şirket olan Tatematsu'da ikinci nesil Edo Kumiko zanaatkârları oldu. Nitelikli bir birinci sınıf mimar ve bir kentsel planlama danışmanı şirketinde çalışıyordu. Şimdi mimar olarak bilgisini yeni, benzeri görülmemiş ürünlerin geliştirilmesine uyguluyor.
Bambu el sanatları
Bambu el sanatları nedir?
Heian döneminde (794-1185), bambu yapı malzemeleri, av için silahlar ve tarım ve balıkçılık için araçlar için yaygın olarak kullanılmıştır. Edo döneminde (1603-1868), bambu zanaatkarlar eserlerini Shoguns'a (Japonya Fatihi) teslim etmek için çok çalıştı. Daha sonra, çiçek aranjmanı için vazo yapan ve çay töreni için kepçeler Kyoto'da yaşamaya başladılar ve Kyoto'daki bambu el sanatları gelişti.
【Bambu zanaat zanaatkâr】 Bay Hosokawa
Hideaki Hosokawa, 30 yaşında işini bırakan ve 20 yıldır bambu el sanatları eğitimi alan Kyoto merkezli bir bambu zanaatkardır. Bambu el sanatları çay töreninde ve çiçek aranjmanında kullanılmıştır, ancak aynı zamanda modern yaşam için kullanılabilecek günlük kullanım için evrak çantaları, el çantaları ve diğer çantalar da üretir. eller ve her yaştan hem erkekler hem de kadınlar için uygundur.
Kyo Tsuzura
Kyo Tsuzura nedir?
Çin'den gelen Tsuzura, Wisteria ve Willow'dan dokunuyordu ve Shosoin'de (Japonya'nın 1200 yıl önce inşa edilen en eski hazine evi) korundu. Daha sonra, bambu işleme teknolojisi kurulduğunda, kostümleri depolamak için yerler olarak dikdörtgen şekillere dönüştürüldü. Bugün, kostümler, kimonos ve çay töreni mutfak eşyalarını saklamak için Sumo güreşçileri, Kabuki aktörleri ve Japon kültüründeki diğer merkezi figürler tarafından kullanılmaktadır.
【Kyo Tsuzura zanaatkâr】 Bay Watanabe
1931'den beri Kyoto'da Kyo-Tsuzura sepetleri yapan bir zanaatkardır. Şimdi üçüncü nesil olan Bay Watanabe, malzeme seçiminden bitmiş ürüne kadar her şeyi ele alıyor. Japonya'da kendisine Tsuzura-shi (Tsuzura zanaatkar) diyebilen tek zanaatkardır. Watanabe Shoten, sumo endüstrisinde kullanılan "AKENI" (Yukata'yı depolamak için kullanılan bir tür seyahat çantası) üretiminden sorumludur ve kanıtlanmış becerilere sahip bir zanaatkar olarak Japonya'nın ulusal sporu olan sumo endüstrisi tarafından tanınır.
Kiyomizu Ware
Kiyomizu Ware nedir?
Kyo-Ware ve Kiyomizu-Ware, Kyoto'da üretilen seramiklerdir. Bu ikisi arasındaki fark, Kyo-Ware'in Kyoto'da üretilen tüm seramikleri ifade ederken, Kiyomizu-Ware Kiyomizu bölgesindeki seramikleri ifade eder. EDO döneminin başlarında (1600'ler), ana üretim çay töreni mutfak eşyalarıydı. Mekanizasyon zaman ilerledikçe diğer üretim merkezlerine yayılmış olsa da, Kyo-Ware ve Kiyomizu-Ware hala elle yapılmasıdır. Kyoy-Ware ve Kiyomizu-Ware'in özelliklerinden biri, birçok avangard sanatçının ortaya çıkması ve birlikte toplanamayacak çeşitli eserler yaratmasıdır. Belli bir stil yoktur ve ücretsiz stil kitleler arasındaki popülariteyi artırdı.
【Kiyomizu Ware Zanaatkar】 Bay Mori
Kiyomizu-yaki Pottery, 1917'den beri üç kuşak zanaatkar tarafından Kyoto'da üretildi. Ogata Kenzan'ın fikirlerinden esinlenerek, 300 yıldır kullanılan "açıklık" tekniğine modern bir dokunuş ekliyor. Kiraz çiçekleri ve sonbahar ayrılması gibi Japonya'ya özgü mevsimsel sahneleri gemilerine dahil etme konusunda uzmanlaşmıştır.
【Kiyomizu Ware Zanaatkar】 Bay Kyotani
1955'ten beri Kyoto'da Kyo Pottery yapıyor ve şu anda üçüncü nesil zanaatkar. "Shinroku" büyükbabasının adıdır ve ürünlerde büyükbabamdan miras aldığım halk sanatının sadeliğini somutlaştırmaya devam edecek. Modern hayata uyan pastel renkli çay eşyaları ve denizaşırı müşterilerimizin yaşam tarzlarına uyan ürünler yapmak istiyorlar.
【Kiyomizu Ware Zanaatkar】 Bay Yamamoto
Üçüncü nesil Ichirakugama Potters, 1990 yılında Kyoto'da "Ichirakugama" adını alan ikinci nesil Ichirakugama çömlekçileri altında Kyo-Yaki ve Kiyomizu-yaki seramiklerini inceliyor. günlük çalışmalarına ek olarak. Esas olarak prestijli Japon restoranlarında kullanılan sofra takımı üretir ve müşterilerinin çoğu arasında yerleşik bir üne sahiptir. Eserleri mavi ve beyaz tonlarla karakterizedir.
Kawatsura Laquerware
Kawatsura lakeware nedir?
Kawatsura Laquerware, Japonya'nın Tohoku bölgesinde ulusal olarak belirlenen geleneksel Akita Eyaleti zanaattır. Üretim sürecinin kökeni, insanların tarımın dışındaki zırhı almaya başladığı söyleniyor. EDO döneminde (1603-1867), diğer vilayetlere lakeware satışlarına izin verildi ve zanaat, altın ve maki-e lake uygulama gibi çeşitli yenilikleri benimseyerek geliştirildi. Günümüzde, aynı teknikler ve lakin benzersiz özellikleri, "uzun ömürlü" olan çok çeşitli ürünler üretmek ve kullanıcının lakeware'in "zamanla değişim" in tadını çıkarmasına izin vermek için kullanılmaktadır.
【Kawatsura Laquerware zanaatkâr】 Bay Settsu
Yaklaşık 30 yıldır bir lakeware ustası. Lake ve Maki-e'yi okuduğu Ishikawa Eyaleti'nde 10 yıl çırak olarak geçirdi ve şimdi memleketi Akita Eyaleti'nde aile işini devralan üçüncü nesil. Sadece basit bir lakeware değil, aynı zamanda modern günlük yaşamla eşleşen bir tarzda gümüşü abartılı lakeware yarattı. Daha önce hiç görmediğiniz lakeware üretmeye devam edeceğiz.
Noh maskesi
Noh maskesi nedir?
Noh maskeleri, Japonya'nın geleneksel sahne sanatlarından biri olan Nohgaku'da kullanılan maskelerdir. Nohgaku bir zamanlar yok olma eşiğindeydi, ancak Japonya İmparatoru tarafından geleneksel bir sanat formu olarak korundu ve günümüze teslim edildi. NOH maskeleri, heykel, Japon resim, metal dövme, boyama ve bazı durumlarda saç giydirme ve makyaj dahil olmak üzere tüm sanat alanlarından tekniklerin incelenmesini gerektiren kapsamlı bir sanat formudur.
【Noh maske zanaatkâr】 Bay Terak
22 yaşında Takano Yuikan altında okudu. O zamandan beri, 50 yıldan fazla bir süredir Kyoto'da NOH maske üreticisi olarak aktif. Modern çağda, noh maskelerinin tüm süreçlerini el sanatları yapan birkaç NOH maske yapımcısından biridir. Terai'nin NOH maskeleri sadece koleksiyoncular tarafından değil, aynı zamanda müzeler ve noH sanatçıları tarafından da seçildi ve uzun zamandır Kansai bölgesindeki tapınaklar ve türbelerdeki etkinliklerde kullanıldı. Ayrıca, yurtdışındaki insanlara tanıtmak için genel halka noh maskeleri satıyoruz.
Yamagata Dökümleri
Yamagata dökümleri nedir?
Yamagata dökümleri Yamagata Eyaleti'nde yapılan metal işleridir. 1.000 yıldan fazla bir süre önce, bir Shogun (Shogun, o zamanlar fatihin bir unvanıdır), bölgenin kum ve toprak kalitesinin kalıplar için ideal olduğunu keşfeden bir grup dökümhane işçisi ile Yamagata Eyaleti'ni ziyaret etti. Bugün, hala Foundry işçileri kasabası olarak bilinen "Bakır Kasabası" adlı bir kasaba var ve aynı zamanda EDO döneminde Japonya'daki ilk sanayi kompleksinin yeriydi (MS 1600).
【Yamagata Dökümler Zanaatkar】 Bay ARAI
İşletme 1972'de başladılar. İşletme, bir önceki nesil tarafından makine parçalarının yayınlanmasıyla başladı ve eşi Fumiko Arai tarafından el sanatları üretimi ve günümüze el yapımı küçük ışıklı prodüksiyona odaklanarak devam etti. Heisei döneminde (1990'lar), Kraliyet Ailesi üyeleri atölyeyi özel olarak ziyaret etti ve bronz eserler yarattı. Çalışmamızın kalitesi Japonya'nın en iyilerinden biridir ve İmparatorluk Hanımına hediye olarak birkaç parça teslim ettik.
Videolarımızda açıklanan incelikler ve her yaratımla dokunan hikayeler üzerinde düşünürken, Japon işçiliğinin ruhunu yanınızda taşımaya devam edeceğinizi umuyoruz. İster bir kaligrafın hassas fırça darbeleri, ister tekstillerin karmaşık dokuması veya geleneksel bir törende çay yapraklarının uyumlu harmanlanması olsun, bu el sanatları bize sanatın, zaman aşan ve ruh üzerinde silinmez bir iz bırakan ebedi bir yolculuk olduğunu hatırlatır. .
Bu sanat kutlamasında, miras ve hayalleri hayata geçiren üretim sürecinde bize katıldığınız için teşekkür ederiz. Bu keşif yolculuğuna devam etmeyi ve tutku, özveri ve eller ve kalpler zanaat arayışında birleştiğinde ortaya çıkan sınırsız olasılıkları paylaşmayı dört gözle bekliyoruz.
